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“Tres anuncios en las afueras” triunfa en unos Globos negros

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Jake Coyle/AP

Tras una alfombra roja teñida de negro por las actrices que se vistieron de ese color para protestar contra el acoso sexual y la desigualdad de género, los Globos de Oro se convirtieron en una expresión estelar de empoderamiento femenino en la era post Harvey Weinstein, encabezada por Oprah Winfrey.

“Por demasiado tiempo las mujeres no han sido escuchadas ni se les ha creído si se atreven a decir su verdad al poder de esos hombres”, dijo Winfrey, al recibir el premio a la trayectoria Cecil B. DeMille. “Pero su tiempo se ha terminado, ¡su tiempo se ha terminado!”.

Más que cualquier otro premio entregado el domingo en el Hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California, el momento de Winfrey, quien recibió una ovación de pie que dejó a muchos de los asistentes y espectadores en lágrimas, encapsuló el ánimo de la campaña “Me Too” en unos Globos de Oro atípicamente poderosos. La noche sirvió como la respuesta más grande de Hollywood hasta el momento ante los escándalos por acoso sexual que han sacudido a la industria cinematográfica y puesto en manifiesto sus desigualdades de género.

“¡Hay un nuevo día en el horizonte!”, dijo Winfrey, quien destacó que es la primera mujer de raza negra que recibe el premio.

Con una mirada dura la presentadora Natalie Portman siguió tras el discurso de Winfrey al anunciar, como dijo, a los nominados “totalmente masculinos” a mejor director.

LA MAYOR GANADORA
La película que muchos consideran que resuena más con el momento, la comedia oscura “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, sobre una madre que busca justicia tras la violación y asesinato de su hija, emergió como la mayor ganadora de la noche. Se llevó el premio a la mejor cinta de drama, mejor actriz para Frances McDormand, mejor actor de reparto para Sam Rockwell y mejor guion para el director y guionista Martin McDonagh.

McDormand reconoció que estaba confundida por la identidad de los miembros de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, pero les dio crédito. “Al menos ellos lograron elegir a una presidenta femenina”, dijo. McDormand agregó que la noche era especial.

“Créanme, las mujeres en este salón no están aquí por la comida”, dijo McDormand.

En esta temporada de premios de Hollywood no parece haber favoritos muy definidos, pero en los Globos de Oro algunas cintas tuvieron grandes triunfos.

La historia entre una madre y una hija de Greta Gerwig “Lady Bird” se llevó el premio a la mejor película de comedia o musical y mejor actriz de comedia para Saoirse Ronan.

GUILLERMO DEL TORO
Mientras que la fantasía en la era de la Guerra Fría de Guillermo del Toro “The Shape of Water” ganó por su música original y por la dirección de este cineasta mexicano. Emocionado, el director se secó las lágrimas y logró callar la música con la que le pedían que saliera del escenario.

“Me tardé 25 años en llegar aquí, denme un minuto”, dijo antes de agradecer a las mujeres que actuaron en su película. “Mis monstruos les agradecen”.

Seth Meyers comenzó la noche metiéndose de lleno en el tema de los escándalos sexuales.

“Buenas noches damas y los caballeros que quedan”, comenzó el anfitrión.

Con chistes sobre Weinstein, “elefante que no está en la sala”, Kevin Spacey y la gran desigualdad de género en Hollywood, Meyers consiguió risas y quizá relajar el ambiente.

“Para los nominados masculinos en la sala esta noche esta es la primera vez en tres meses que no será aterrador escuchar su nombre leído en voz alta”, dijo Meyers.

EL PREMIO DE NNICOLE KIDMAN

Muy a modo, el primer premio de la noche fue para una de las mujeres más poderosas de Hollywood: Nicole Kidman, por su actuación en “The Big Little Lies” de HBO, una serie que ella y Reese Witherspoon también produjeron. Kidman dijo que su triunfo se debía a “el poder de las mujeres”.

“Big Little Lies” se impuso en las categorías de televisión con cuatro premios, incluyendo mejor miniserie o película hecha para TV y mejor actriz de reparto para Laura Dern.

Al igual que otras siete actrices femeninas, Dern caminó por la alfombra roja acompañada por una activista por los derechos de las mujeres como parte de un esfuerzo para mantener la atención de los Globos de Oro en el tema del acoso sexual.

Dern estuvo acompañada por la defensora de agricultores Mónica Ramírez, Michelle Williams con la fundadora del movimiento en redes sociales “Me Too” Tarana Burke y Meryl Streep por la activista por las trabajadoras domésticas Ai-jen Poo.

“Enseñémosle a nuestros niños que hablar sin miedo a las consecuencias es nuestra nueva estrella polar”, dijo Dern, al recibir su Globor.

Otras galardonadas abordaron el tema. La serie de Amazon recientemente estrenada “The Marvelous Mrs. Maisel” sobre una ama de casa de la década de 1950 que comienza a hacer comedia de stand-up se llevó el premio a la mejor serie y actriz de comedia para Rachel Brosnahan.

Elisabeth Moss, al recibir el premio por su actuación en “The Handmaid’s Tale” de Hulu dedicó conmovedoramente el reconocimiento a Margaret Atwood, en cuyo libro está inspirada la serie, así como a las mujeres que han estado antes y después que ella. “The Handmaid’s Tale” se llevó después el galardón a la mejor serie dramática.

“Ya no vivimos en los espacios en blanco a la orilla de la imprenta”, dijo Moss en referencia a la prosa de Atwood. “No vivimos en los huecos entre las historias, somos las historias impresas y estamos escribiendo las historias nosotras mismas”.

LAS DESAIRADAS
Notablemente fueron desairadas la película “Dunkirk” de Christopher Nolan, la película de terror de Jordan Peele “Get Out” y “The Post” de Steven Spielberg.

Los Globos de Oro solían ser el terreno del otrora poderoso Weinstein, cuya caída precipitó las acusaciones contra James Toback, Kevin Spacey y muchos más. Weinstein se impuso durante dos décadas con triunfos en los Globos así como por su conocida manera de manipular a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, el grupo de 89 integrantes que organiza los premios.

Aunque se anuncian como la mayor fiesta de Hollywood, los Globos de Oro tocaron este año el tono más formal de los Oscar, con momentos para rendir homenajes como cuando Kirk Douglas, de 101 años, apareció en el escenario con su nuera Catherin Zeta-Jones y fue ovacionado.

La estatuilla al mejor actor en una comedia o musical fue para James Franco por su interpretación del cineasta de “The Room” Tommy Wiseau. Franco arrastró a su coestelar y hermano, Dave, al escenario y llamó a Wiseau. Cuando Wiseau llegó al escenario con sus característicos lentes se acercó al micrófono pero Franco lo alejó. “Fuchi, fuchi”, dijo el actor mientras el público reía.

Gary Oldman, considerado por muchos el contendiente más fuerte en la categoría de mejor actor, ganó el premio por su interpretación de Winston Churchill en “Darkest Hour”, superando al novato Timothee Chalamet (“Call Me By Your Name”) y a Tom Hanks (“The Post”).

El premio a la mejor película extranjera fue para la alemana “In the Fade”. Allison Janney se llevó el premio a la mejor actriz de reparto en una comedia por la historia sobre la patinadora Tonya Harding “I, Tonya” y Aziz Ansari se llevó el premio al mejor actor en una serie de comedia por “Master of None” de Netflix.

La estatuilla a la mejor cinta animada fue para “Coco” de Pixar. El cofundador de Pixar John Lasseter se tomará un “sabático de seis meses” tras reconocer errores en su comportamiento en su trabajo. Tras bambalinas el domingo, el director de “Coco” Lee Unkrich respondió sobre los cambios en Pixar. “Todos podemos ser mejores”, dijo. “Hemos tomado pasos para seguir avanzando para crear el arte”.

PROCESO
La iniciativa para vestir de negro fue apoyada por la recientemente creada organización Time’s Up, conformada por cientos de mujeres en la industria de los espectáculos, incluyendo a Streep, Williams, Dern y Winfrey, quienes se han unido para abogar por la igualdad de género a nivel ejecutivo y para proporcionar ayuda para defensa legal de víctimas de acoso sexual.

Ashley Judd, la primera estrella prominente en denunciar a Weinstein, y Salma Hayek, quien escribió un editorial el mes pasado sobre su pesadilla con el productor, llegaron juntas a la alfombra roja.

“Nos sentimos un poco incentivadas en este momento en especial para unirnos en una gruesa fila negra”, dijo Streep.

“No es una afirmación de moda, es una afirmación de solidaridad”, dijo la actriz de “The Crown” Claire Foy.

Prácticamente todos, mujeres y hombres, celebridades e incluso reporteros estaban vestidos de negro el domingo y muchos llevaban un prendedor de Time’s Up. El astro de “This Is Us” Chris Sullivan incluso llevaba las uñas de negro. Después su compañero de reparto Sterling K. Brown ganó el premio al mejor actor de una serie de drama. Brown, el primer hombre de raza negra en ganar en la categoría, agradeció al creador de “This Is Us” Dan Fogelman.

“Escribiste un papel para un hombre negro que sólo puede ser interpretado por un hombre negro”, dijo Brown. “Estoy siendo visto por quien soy”.

Aunque la atmósfera era todavía festiva y positiva, la alfombra roja que generalmente es superficial tuvo cambios inesperados. Mientras era entrevistada por E!, Debra Messing criticó al canal por supuestamente no pagar lo mismo a sus presentadoras femeninas que a sus presentadores masculinos. Catt Sadler de E! renunció recientemente cuando supo que ganaba la mitad que su contraparte masculino Jason Kennedy.

Ese intercambio fue otro ejemplo de cómo el movimiento que desató la campaña “MeToo” ha pesado en Hollywood y ha sacudido la temporada de premios. Los escándalos han cambiado las campañas para los Oscar y llevado a otras nuevas. Entre los nominados del domingo estaba Christopher Plummer, quien fue llevado de último minuto para borrar a Spacey de “All the Money in the World”.

AGENCIAS/AP

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“W: Dos mundos”, fascinante k-drama de ficción que no debes perderte

Una historia de amor que rompe los estereotipos de romance

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Señores, hace dos días que empecé a ver este Kdrama llamado “W: Dos mundos” y estoy más que fascinado con la historia.

Ustedes saben que los surcoreanos son muy buenos
con la fantasía y como la mezclan con el tema romántico, el suspenso y el humor.
Pues se trata de una serie que lo tiene todo.

Aunque es el de 2016, sus 17capítulos están todos publicados y están disponibles en VIKI y Max (antigua HBO Max).

El drama se desarrolla tanto en el mundo real como en un universo paralelo.

Kang Chul es campeón olímpico de medalla de oro.
Desde muy joven se hizo un heredero.

Es una persona inteligente que está acostumbrado a pensar con la cabeza fría y tener ideas claras antes de actuar.

En el mundo real, Oh Yeon Joo es una médico residente de segundo año en especialidad de medicina cardiotorácica.

Su padre se dedica a escribir y dibujar el webtoon más famoso de Corea «W».

El autor, harto ya del personaje de Kang Chul, decide que es hora de matarlo.

Sin embargo, por sucesos inesperados, ella se traslada al mundo ficticio donde vive Kang Chul para buscar salvarlo.

De ahí en adelante Oh Yeon Joo intentará averiguar qué sucede realmente para que ambos mundos se unan y por qué su padre está empeñado en matar al personaje principal de su obra.

La serie está protagonizada por Lee Jong-suk, a quien vimos en “El amor es un capítulo aparte” y “Pinocchio” y por Han Hyo-joo, la que ha tenido una meteórica carrera en Surcorea.

Por qué ver “W”
Tomando estas notas de Infoabe.con, Lee Jong Suk, quien es ampliamente reconocido en la industria del entretenimiento coreano, brinda una actuación magistral.

Es importante señalar que después de esta serie, su popularidad se disparó, convirtiéndolo en uno de los íconos más grandes de los k-dramas actuales.

Por ello, si bien la ficción es antigua, sigue siendo uno de esos títulos que vale la pena revivir o mirar por primera vez si es que no tuviste la oportunidad de disfrutarlo previamente.

Si eres fanático de una buena historia de amor, pero buscas algo más desafiante que la típica estructura de drama y romance, esta es la opción perfecta, ya que su trama añade elementos de ciencia ficción y misterio.

I

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Juan Luis Guerra muestra un adelanto de su película animada “Capitan Avispa”

El filme estará en todos los cines del país desde el 4 de abril

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Juan Luis Guerra se reunió ayer con un puñado de periodistas para compartir más detalles de su primera película, la animada “Capitán Avispa” y nos compartió 15 minutos de esta hermosa historia, que según sus palabras se desarrolla en República Dominicana, específicamente en la ciudad de “Avispatrópolis”.

Un “sendak peek” (vistazo), del filme dirigido por su hijo Jean Guerra y Jonathan Meléndez, impresionó a la audiencia convocada.

“Capitán Avispa”, que estará en los cines desde el 4 de abril, es escrita y producida por el propio Juan Luis Guerra, quien además presta su voz a uno de los personajes y que guarda una similitud en el rostro con él.

De hecho, se trata de una avispa cantante.

La película será distribuida por Caribbean Films, cuya directora de operaciones, Zumaya Cordero, se encargó de introducir a Guerra al encuentro con la prensa invitada, después de dar detalles del estreno.

 

Guerra destacó la satisfacción que le produce poder compartir con el público su ópera prima, desde el próximo 4 de abril, en la que apuesta a un contenido para toda la familia.

La obra cinematográfica, que ofrece al espectador un excelente valor creativo y visual, cuenta con las voces, en roles estelares de Luis Fonsi (protagonista), Juanes, Joy Huerta, José Guillermo, Héctor Aníbal, Karen Martínez, Adalgisa Pantaleón, Amelia Vega, Roger Zayas, Bianca García, Edwin Sánchez, Amelia Vega y el propio Juan Luis Guerra, ya tiene confirmado su estreno en 32 países, además de la República Dominicana.

Habla Juan Luis Guerra
El fundador y líder de la agrupación 4.40 agradeció la presencia de los invitados y dijo que con la realización de “Capitán Avispa” ve en ella un sueño realizado.

“El merengue ‘Las Avispas’ nos motivó a crear un superhéroe que venciera el mal con el bien y que su grito de batalla radicaba en decir siempre la verdad. De ahí su grito ‘fuerte y valiente, nunca miente el Capitán Avispa”, fueron sus primeras palabras.

Reveló que su fuente de inspiración para la creación de la canción de la película le llegó gracias a Jesús.

“Esto sucedió hace unos doce años, luego lo hablé con mi hijo Jean Gabriel. Posteriormente, Jonathan Meléndez y así empezó todo el trayecto, recibiendo desde el primer momento del señor Carlos Slim (presidente de la telefónica, Claro Dominicana), así como Yvette Marichal cuando estaba al frente de la Dirección General de Cine y posteriormente de Marianna Vargas, la actual titular de esa entidad”, puntualizó.

Juan Luis Guerra recordó que para hacer la película se tomaron seis años y que la mayor satisfacción que ha tenido es que cuando la misma comienza refiere que se desarrolló en la República Dominicana.

* “Este tipo de cartones animados regularmente requieren de unas 300 personas en la parte de animación, nosotros la hicimos con 30 maravillosos animadores en Santo Domingo y España”, reseñó.

Se trató de una labor ardua en el que trabajaron de manera mancomunada con su hijo Jean Gabriel y Jonathan Meléndez.

El guion de “Capitán Avispa” fue escrito por Miguel Yarull y Gustavo López.

Agradecido
“Es bueno destacar el hermoso trabajo y apoyo incondicional para las voces de los personajes de mis amigos, Luis Fonsi, Juanes, Joy Huerta, Karen Martínez”, indicó.

Expresó gratitud a los artistas dominicanos que también participan en la producción dando vida a los personajes animados, como José Guillermo Cortines, Adalgisa Pantaleón, Amelia Vega, Bianca García, Héctor Aníbal y Edwin Sánchez.

De la música
En los quince minutos de proyección de la película, el artista incluye algunos títulos de canciones con las que ha ganado el aplauso del público.

“La música de la banda sonora cuenta con temas originales y de mi carrera artística, los cuales fueron grabados en el país con la producción de Janina Rosado, Allan Leschhorn, ingeniero de sonido y la coordinación de Edwin Sánchez”, explicó.

Recordó que el primer demo de la música se hizo en 2019.

La canción “Mi Amor”, que relata la historia de lo que significa el amor incondicional, cuenta con las excelentes y emotivas interpretaciones de Luis Fonsi (como Capitán Avispa) y Joy Huerta (como Honey Bee).

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