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Diez películas donde la temática central son las pandemias

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Por Rubén Peralta Rigaud para Listín Diario.- En momentos como estos, con el mundo tambaleándose por la pandemia de COVID-19, todos nos encontramos apegados cada vez más a nuestros teléfonos o la plataforma que tengas para ver películas y series en línea.

Cada alerta de noticias nos lleva más profundamente a lo inédito, ya sea la cancelación de eventos deportivos importantes o las vertiginosas caídas en el mercado de valores.

En todo caso, Hollywood nos ha estado preparando para este momento durante décadas.

Outbreak

La película que convirtió a una microgeneración en hipocondríacos, Outbreak , trata sobre una ciudad ficticia de California que está en cuarentena por completo cuando se convierte en punto cero de un brote similar al ébola en los Estados Unidos.

La historia se centra en los del CDC y los investigadores médicos militares acusados de contener y tratar a los infectados, que casi todos entre 30 y 35 pensaran que iban a contraer una enfermedad catastrófica en un cine.

Contagio

La película del desastre de la enfermedad en boca de todos en estos momentos. Contagio de Steven Soderbergh es mejor conocida por la aterradora muerte de Gwyneth Paltrow al principio de la película, lo que nos hace darnos cuenta de que la enfermedad ficticia que se extiende por la Tierra es muy grave.

La película está llena de terror antes de convertirse en un estudio sociológico escalofriante de lo que la gente común haría durante una pandemia aparentemente realista.

La gripe (The Flu)

En esta película de Corea del Sur, una cepa severamente mortal del virus H5N1 comienza a desgarrar la ciudad de Bundang, matando a quienes la contraen en 36 horas. La población de casi 1 millón está repentinamente en peligro de ser eliminada en masa.

El cruce de Cassandra

Sophia Loren, Martin Sheen, Ava Gardner y Burt Lancaster se encuentran entre las estrellas de esta película sobre un tren europeo que es atacado por terroristas suecos e infectado con un patógeno mortal. El tren también acelera hacia un puente inestable, pero a nadie a bordo se le permite bajar.

Pánico en las Calles

Elia Kazan dirigió un ejemplo temprano del primer tipo de película epidémica, la escalofriantemente realista Pánico en las Calles. Richard Widmark interpreta a un funcionario de salud pública con sede en Nueva Orleans que está tratando de reconstruir la identidad y la historia de un cadáver plagado de enfermedades.

En poco tiempo, se encuentra en desacuerdo con los mafiosos que mataron a su John Doe. También irrita a la prensa, el gobierno local y varias comunidades étnicas de la clase trabajadora.

Kazan toma prestados elementos estilísticos del neorrealismo y el cine negro para poner a los espectadores en el lugar de Widmark, lo que nos permite experimentar cómo sería ser la voz de la razón en una sociedad que no ve la ventaja de confrontar o incluso reconocer la amenaza que podría diezmar. Hay crimen, pobreza, subversión política o, sí, y peste.

La bahía (The Bay)

Si eres un fanático de secuencias gráficamente perturbadoras, prueba esta película sobre una pequeña ciudad que se convierte en un caldo de cultivo para un organismo en el agua que toma el control de las mentes y los cuerpos de sus anfitriones.

Si bien no es la mejor película jamás creada, hay algo especialmente convincente en el material de archivo «recuperado» que realmente te engañará para que creas que acabas de ver a una ciudad incendiarse de locura.

Los últimos días

Aquí hay otra toma de contagio novedosa: una enfermedad llamada El Pánico se ha extendido por toda la humanidad, causando que las personas se vuelvan tan severamente agorafóbicas que realmente mueran si son forzadas a salir.

Nuestro héroe, Marc, ha quedado atrapado en un edificio de oficinas, pero se dispone a encontrar a su novia, y tiene que hacerlo sin haber pisado el refugio. Película española dirigida por los Hermanos Pastor.

The Andromeda Strain

Es una película de ciencia ficción / desastre de 1971 basada en la novela del mismo nombre de Michael Crichton dirigida por Robert Wise, está protagonizada por Arthur Hill (Dr. Jeremy Stone), James Olson (Dr. Mark Hall), Kate Reid (Dra. Ruth Leavitt) y David Wayne (Dr. Charles Dutton).

El filme sigue a un equipo de científicos que investigan una enfermedad mortal de origen extraterrestre, que ya ha destruido una ciudad entera, salvo dos sobrevivientes.

The Crazies (1973 y 2010)

Esta pesadilla de George Romero que imagina una crisis médica que se convierte en un enfrentamiento entre una ciudadanía irracionalmente aterrorizada y unos funcionarios del gobierno que están listos para usar medidas extremas para terminar un brote en su origen.

Romero es mejor conocido por sus clásicos de zombies «Night of the Living Dead» y «Dawn of the Dead» (que, en cierto modo, también son películas pandémicas).

«The Crazies», sin embargo, puede ser su aullido de desesperación más primitivo sobre la tendencia de la humanidad a la autodestrucción. Es una visión oscura pero instructiva de cuán grave puede ser una epidemia.

Children of Men

Ambientada 18 años después de que una plaga de infertilidad reduzca a la humanidad a una especie menguante, sumida en la desesperación y dividida por la disparidad económica debido a la falta de recursos humanos.

La trama de la película trata sobre la reacción frenética y potencialmente peligrosa del mundo al primer nuevo embarazo en casi dos décadas.

Pero lo que realmente persiste sobre «Children of Men», y «The Omega Man» y las películas «28 Days» también es el retrato de cómo podríamos pasar nuestros días en el mundo posible.

 

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“W: Dos mundos”, fascinante k-drama de ficción que no debes perderte

Una historia de amor que rompe los estereotipos de romance

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Señores, hace dos días que empecé a ver este Kdrama llamado “W: Dos mundos” y estoy más que fascinado con la historia.

Ustedes saben que los surcoreanos son muy buenos
con la fantasía y como la mezclan con el tema romántico, el suspenso y el humor.
Pues se trata de una serie que lo tiene todo.

Aunque es el de 2016, sus 17capítulos están todos publicados y están disponibles en VIKI y Max (antigua HBO Max).

El drama se desarrolla tanto en el mundo real como en un universo paralelo.

Kang Chul es campeón olímpico de medalla de oro.
Desde muy joven se hizo un heredero.

Es una persona inteligente que está acostumbrado a pensar con la cabeza fría y tener ideas claras antes de actuar.

En el mundo real, Oh Yeon Joo es una médico residente de segundo año en especialidad de medicina cardiotorácica.

Su padre se dedica a escribir y dibujar el webtoon más famoso de Corea «W».

El autor, harto ya del personaje de Kang Chul, decide que es hora de matarlo.

Sin embargo, por sucesos inesperados, ella se traslada al mundo ficticio donde vive Kang Chul para buscar salvarlo.

De ahí en adelante Oh Yeon Joo intentará averiguar qué sucede realmente para que ambos mundos se unan y por qué su padre está empeñado en matar al personaje principal de su obra.

La serie está protagonizada por Lee Jong-suk, a quien vimos en “El amor es un capítulo aparte” y “Pinocchio” y por Han Hyo-joo, la que ha tenido una meteórica carrera en Surcorea.

Por qué ver “W”
Tomando estas notas de Infoabe.con, Lee Jong Suk, quien es ampliamente reconocido en la industria del entretenimiento coreano, brinda una actuación magistral.

Es importante señalar que después de esta serie, su popularidad se disparó, convirtiéndolo en uno de los íconos más grandes de los k-dramas actuales.

Por ello, si bien la ficción es antigua, sigue siendo uno de esos títulos que vale la pena revivir o mirar por primera vez si es que no tuviste la oportunidad de disfrutarlo previamente.

Si eres fanático de una buena historia de amor, pero buscas algo más desafiante que la típica estructura de drama y romance, esta es la opción perfecta, ya que su trama añade elementos de ciencia ficción y misterio.

I

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Juan Luis Guerra muestra un adelanto de su película animada “Capitan Avispa”

El filme estará en todos los cines del país desde el 4 de abril

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Juan Luis Guerra se reunió ayer con un puñado de periodistas para compartir más detalles de su primera película, la animada “Capitán Avispa” y nos compartió 15 minutos de esta hermosa historia, que según sus palabras se desarrolla en República Dominicana, específicamente en la ciudad de “Avispatrópolis”.

Un “sendak peek” (vistazo), del filme dirigido por su hijo Jean Guerra y Jonathan Meléndez, impresionó a la audiencia convocada.

“Capitán Avispa”, que estará en los cines desde el 4 de abril, es escrita y producida por el propio Juan Luis Guerra, quien además presta su voz a uno de los personajes y que guarda una similitud en el rostro con él.

De hecho, se trata de una avispa cantante.

La película será distribuida por Caribbean Films, cuya directora de operaciones, Zumaya Cordero, se encargó de introducir a Guerra al encuentro con la prensa invitada, después de dar detalles del estreno.

 

Guerra destacó la satisfacción que le produce poder compartir con el público su ópera prima, desde el próximo 4 de abril, en la que apuesta a un contenido para toda la familia.

La obra cinematográfica, que ofrece al espectador un excelente valor creativo y visual, cuenta con las voces, en roles estelares de Luis Fonsi (protagonista), Juanes, Joy Huerta, José Guillermo, Héctor Aníbal, Karen Martínez, Adalgisa Pantaleón, Amelia Vega, Roger Zayas, Bianca García, Edwin Sánchez, Amelia Vega y el propio Juan Luis Guerra, ya tiene confirmado su estreno en 32 países, además de la República Dominicana.

Habla Juan Luis Guerra
El fundador y líder de la agrupación 4.40 agradeció la presencia de los invitados y dijo que con la realización de “Capitán Avispa” ve en ella un sueño realizado.

“El merengue ‘Las Avispas’ nos motivó a crear un superhéroe que venciera el mal con el bien y que su grito de batalla radicaba en decir siempre la verdad. De ahí su grito ‘fuerte y valiente, nunca miente el Capitán Avispa”, fueron sus primeras palabras.

Reveló que su fuente de inspiración para la creación de la canción de la película le llegó gracias a Jesús.

“Esto sucedió hace unos doce años, luego lo hablé con mi hijo Jean Gabriel. Posteriormente, Jonathan Meléndez y así empezó todo el trayecto, recibiendo desde el primer momento del señor Carlos Slim (presidente de la telefónica, Claro Dominicana), así como Yvette Marichal cuando estaba al frente de la Dirección General de Cine y posteriormente de Marianna Vargas, la actual titular de esa entidad”, puntualizó.

Juan Luis Guerra recordó que para hacer la película se tomaron seis años y que la mayor satisfacción que ha tenido es que cuando la misma comienza refiere que se desarrolló en la República Dominicana.

* “Este tipo de cartones animados regularmente requieren de unas 300 personas en la parte de animación, nosotros la hicimos con 30 maravillosos animadores en Santo Domingo y España”, reseñó.

Se trató de una labor ardua en el que trabajaron de manera mancomunada con su hijo Jean Gabriel y Jonathan Meléndez.

El guion de “Capitán Avispa” fue escrito por Miguel Yarull y Gustavo López.

Agradecido
“Es bueno destacar el hermoso trabajo y apoyo incondicional para las voces de los personajes de mis amigos, Luis Fonsi, Juanes, Joy Huerta, Karen Martínez”, indicó.

Expresó gratitud a los artistas dominicanos que también participan en la producción dando vida a los personajes animados, como José Guillermo Cortines, Adalgisa Pantaleón, Amelia Vega, Bianca García, Héctor Aníbal y Edwin Sánchez.

De la música
En los quince minutos de proyección de la película, el artista incluye algunos títulos de canciones con las que ha ganado el aplauso del público.

“La música de la banda sonora cuenta con temas originales y de mi carrera artística, los cuales fueron grabados en el país con la producción de Janina Rosado, Allan Leschhorn, ingeniero de sonido y la coordinación de Edwin Sánchez”, explicó.

Recordó que el primer demo de la música se hizo en 2019.

La canción “Mi Amor”, que relata la historia de lo que significa el amor incondicional, cuenta con las excelentes y emotivas interpretaciones de Luis Fonsi (como Capitán Avispa) y Joy Huerta (como Honey Bee).

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