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Culturama

‘Sueño de una noche de verano’, la majestuosidad del ballet al Teatro Nacional

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La magia, la música clásica, la danza, el canto y el teatro se conjugan en el espectáculo «Sueño de una Noche de Verano”, sube a escena con toda su majestuosidad, bajo la producción y coreografía de la experimentada maestra y bailarina Alina Abreu, a efectuarse los días 6, 7 y 8 de diciembre, en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, vienes y sábado a las 8:30 de la noche y el domingo a las 6:30 pm.

«Sueño de una Noche de Verano», inspirado en la obra clásica de William Shakespeare, cuenta con una coproducción de César Suárez Pizano; el acompañamiento musical en vivo, durante las tres noches, con una orquesta sinfónica compuesta por 54 músicos, dirigida por Junior Basurto Lomba; un coro lírico a cargo de la soprano y solista Paola González y más de 100 artistas en escena, lo que garantiza una experiencia de primer nivel.

Abreu, que hace 24 años produjo este espectáculo de ballet, tomó la decisión de llevar nuevamente este montaje a escena, en el cual trabaja desdehace dos años en su pre producción; desde entonces viene produciendo la parte creativa y ejecutiva del proyecto, para el que cuenta con un equipo de versados profesionales en todas sus áreas.

El espectáculo tiene una escenografía del experto Fidel López, el vestuario de la experimentada Magaly Rodríguez, quien lleva más de 60 años en el oficio y la dirección teatral de la joven y profesional actriz Paula Ferry. Un cuerpo de diestros bailarines, entre los principales: Demi Issa, Solieh Samudio, Eliosmayquer Orozco, Ednis Mallol, Pedro Pablo Martínez, JJ Sánchez, Camila Hernández, Grace Batista, María Múñoz y Carmen Amelia Arredondo.

Alina se hace acompañar de un equipo de maestros profesionales de la danza, que durante meses han trabajado en el montaje de esta puesta en escena; Zenaida Terrero, Roberto López, Allison García y Emely Ruiz.

El espectáculo es una producción integral que expone la danza y el teatro, y fue elegido por Abreu por entender que el mundo, en estos momentos, necesita de la magia y el amor para aliviar los corazones, luego de vivir momentosdificiles en todo el mundo.

«Al momento de seleccionar este espectáculo, siempre estudio en qué momento histórico nos encontramos, y esto tiene mucho que ver, porque es un ballet, que sabemos va a calar en el público, en mi caso no es un ballet porque si. Es porque es mágico y siento que la población necesita algo de magia, que te de alegría, te alimenta y te llena el alma», expuso Abreu en un comunicado de prensa.

Esta adaptación en ballet llega transformada en un bosque encantado de Grecia, en un escenario donde hasta, mortales y seres mitológicos cruzan sus destinos bajo el influjo de una flor mágica. En esta mágica noche, los personajes experimentan amores erráticos, hechizos y travesuras que reflejan la dualidad entre los mundos de la realidad y la fantasía.

HISTORIA
El ballet se inspira en la obra teatral escrita por William Shakespeare en 1595, donde se entrelazan tres tramas principales: la disputa entre el rey y la reina de las hadas, Oberón y Titania; las complicaciones amorosas de dos parejas humanas; y la diversión proporcionada por un grupo de actores amateur, de la corte de Teseo e Hipólita.

El corazón de la historia reside en el encantamiento y el caos que produce el uso de una flor mágica, que hace que los personajes se enamoren de la primera persona que vean al despertar.

Empapado de emociones en sus múltiples formas es una representación de Ballet que nos brinda incluso más que un arte magnífico nos brinda refugio, un lugar donde cuando las luces se apagan y se levanta el telón nos sentimos escapados de las preocupaciones de lo cotidiano mientras somos llevados a un mundo donde sólo hay movimiento, gracia, música, bailarines mágicos que crean una visión espectacular a través de la elocuencia única de este arte sin palabras.

Esta comedia escrita a finales del siglo XVI corresponde a la misma época en la que el dramaturgo publicó Romeo y Julieta.

SINOPSIS
La historia comienza en Atenas, donde el duque Teseo se prepara para su boda con Hipólita. Hermia está enamorada de Lisandro, pero su padre, Egeo, quiere que se case con Demetrio, quien también ama a Hermia. Helena, la amiga de Hermia, está enamorada de Demetrio, pero él la ignora. Hermia y Lisandro deciden huir al bosque para escapar de las imposiciones de Egeo, seguidos por Demetrio y Helena.

En el bosque, se encuentra Oberón, el rey de las hadas, y Titania, su reina, quienes están en conflicto por la posesión de un paje, heredado de su madre. Oberón decide usar una pócima mágica de la flor del encanto, para hacer que Titania se enamore de quien vea al despertar, como venganza por la disputa que tienen. Al mismo tiempo, Oberón ordena a Puck, su sirviente, que ayude a Helena haciendo que Demetrio se enamore de ella. Sin embargo, Puck se confunde y aplica la pócima a Lisandro en lugar de a Demetrio.

Lisandro se enamora de Helena, dejando a Hermia desconcertada. Mientras tanto, Puck transforma a Bottom, uno de los actores, en un burro, y Titania, bajo el hechizo, se enamora de él. Todos los personajes quedan atrapados en una red de confusiones amorosas.

Oberón se da cuenta de los problemas causados por Puck y decide corregir sus errores. Libera a Titania del hechizo y también hace que Demetrio se enamore de Helena. Finalmente, todos los conflictos amorosos se resuelven.

En el bosque se celebran las bodas de Titania y Oberón y en el Palacio de Teseo e Hipolita se celebran las bodas de los amantes restaurados. Mientras las celebraciones terminan, Puck reorganiza el bosque, las hadas, duendes y ninfas danzan bajo la luz de la luna. Al amanecer el reino de las hadas se retira a descansar dejando sus sueños y magias en los corazones de los mortales.

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Obra teatral ‘Perdida Mente’ llega al Gran Teatro del Cibao

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La aclamada obra teatral argentina «Perdida Mente», escrita por Mariela Asensio y José María Muscari, llegará a República Dominicana como estreno nacional el próximo 4 de septiembre a las 8:30 de la noche, en la Sala Julio Alberto Hernández del Gran Teatro del Cibao, en Santiago de los Caballeros.

La pieza, que desde su estreno en Buenos Aires en 2021 se convirtió en un fenómeno teatral y ganó el Premio Estrella de Mar como Mejor Obra Dramática, aborda con humor inteligente y ternura uno de los temas más sensibles de la condición humana: el deterioro cognitivo y el Alzheimer.

Un elenco 100% femenino de primer nivel
La producción dominicana estará encabezada por Cecilia García, primera actriz y cantante con más de cinco décadas de trayectoria escénica, quien interpretará a María Inés, una jueza de la nación que comienza a notar que su mente ya no responde como antes.

La acompañan cuatro destacadas figuras de las artes escénicas nacionales:
Olga Bucarelli y Karina Noble, veteranas actrices de la escena nacional, darán vida Sirley ( Olga Bucarelli) ama de llaves y persona de mayor confianza de la jueza y Queca ( Karina Noble) hermana de María Inés, de personalidad muy distinta a la de ella.

Además, nos acompañará la actriz Pachy Méndez quien interpretará a Selva, mano derecha de María Inés y administradora de los bienes familiares.

Laura Rivera asumirá el papel de Isabela, la hija de la protagonista, con quien mantiene una relación compleja.

La dirección general estará a cargo de Carlos Espinal, actor, productor y uno de los directores más respetados y experimentados del teatro dominicano.
Un drama que conmueve

La historia gira en torno a una jueza que, al descubrir su deterioro cognitivo, convoca a las mujeres más importantes de su vida para contarles lo que le ocurre y organizar su futuro.

En esa reunión afloran secretos familiares, lealtades inesperadas y la pregunta que atraviesa toda la obra: ¿quiénes somos cuando empezamos a olvidar quiénes fuimos?

Aunque el tema central es la pérdida de memoria —un asunto complejo y doloroso—, la obra lo aborda desde la comedia dramática, sin golpes bajos ni melodrama.

Utiliza el humor inteligente, la ironía y la ternura para explorar las debilidades humanas y el valor de los vínculos afectivos.

El resultado es una pieza que, según las críticas recibidas en Argentina, hace reír mucho, pero deja al público profundamente conmovido.

Qué significa esto
El arribo de «Perdida Mente» al Gran Teatro del Cibao representa un hito en la temporada cultural dominicana.

Se trata del estreno nacional de una obra que ya demostró en Argentina su capacidad de conectar emocionalmente con audiencias diversas al tratar un tema tabú —la demencia—, pero gestiona desde la dignidad.

Para el teatro dominicano, la producción también es una señal de vitalidad: reúne a figuras consagradas bajo una dirección de alto nivel y cuenta con el respaldo de una productora con historial probado.

El mensaje implícito es poderoso: hablar del olvido puede ser, también, un acto de memoria colectiva.

Primera Memoria Producciones, tres décadas de excelencia
La producción estará a cargo de Primera Memoria Producciones & Films, empresa con más de tres décadas de experiencia en la presentación de grandes espectáculos en el país.

Entre sus producciones más destacadas figuran Las Mariposas Son Libres,Amadeus, La Cage Aux Folles, Master Class, Cenicienta – El Musical, La Monstrua, La Novia del Viento y Glorious, La Peor Cantante Del Mundo, Al Final Del Arcoíris y Olivia y Eugenio, entre otras.

Los organizadores destacaron el entusiasmo del equipo y del elenco por presentar esta obra al público de Santiago y de toda la región Norte, una zona caracterizada por su constante respaldo a las manifestaciones artísticas

Las boletas están a la venta en Uepatickets y todos sus puntos de venta.

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Centro Cultural Banreservas resalta la dimensión artística de Minerva Mirabal

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El Centro Cultural Banreservas Santiago celebró el conversatorio “Un siglo: la dimensión artística de Minerva Mirabal”, en el marco del centenario de su natalicio, con el objetivo de exaltar una faceta poco conocida de su legado.

El encuentro reunió como panelistas a destacadas personalidades del ámbito cultural e histórico, entre ellas Abil Peralta Agüero, consultor cultural; Guadalupe Casasnovas, curadora y museógrafa; y Emelda Ramos Taveras, directora de la biblioteca del Museo Hermanas Mirabal.

Durante el conversatorio, los especialistas abordaron la evolución creativa de Minerva desde los 12 años, destacando su formación en la escuela Ojo de Agua, dirigida por religiosas de pensamiento liberal, donde comenzó a desarrollar sus habilidades en la pintura y la escultura.

La muestra presentada incluye obras poco conocidas de Minerva Mirabal, entre ellas pinturas florales que simbolizan la permanencia de la vida.

Asimismo, sobresalen esculturas dedicadas a su amiga Altagracia Cabral (Sina), a su hija Minou, y piezas inspiradas en figuras clásicas como “Diana cazadora”.

Uno de los aspectos más significativos resaltados durante el conversatorio fue que, incluso durante su encarcelamiento en la cárcel de La 40, Minerva mantuvo intacto su compromiso con la dignidad humana, valores reflejados en cada una de sus creaciones artísticas.

La exposición también incluye el único retrato realizado en vida de Minerva Mirabal por el artista Pedro Pascual, además de cartas personales dirigidas a su esposo, Manolo Tavárez Justo, y documentos que evidencian su admiración por las corrientes vanguardistas europeas de la época.

La actividad contó con la presencia de artistas, historiadores e invitados especiales. Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de Gladialisa Pereyra, gerente de Cultura del Centro Cultural Banreservas Santiago, en representación del presidente ejecutivo de Banreservas, doctor Leonardo Aguilera, reiterando el compromiso de la institución con la preservación de la memoria histórica y cultural dominicana.

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