Gente & Sociedad

Kendrick Lamar lidera con ocho nominaciones las candidaturas en Grammy 2019

Publicado hace

7 años

diciembre 8, 2018

Por

El rapero estadounidense Kendrick Lamar lidera con ocho nominaciones las candidaturas para la 61ª edición de los Grammy.

Le sigue otro rapero, el canadiense Drake, con siete menciones, según anunció este viernes la Academia de la Grabación. Lamar, responsable de la banda sonora de la película Black Panther, y Drake con su disco Scorpion competirán por el gramófono dorado al álbum del año.

El hip hop domina las candidaturas para esta edición de los premios más importantes de la música, a los que también opta la cantante de folk Brandi Carlile, con seis nominaciones.

En la categoría de álbum del año también están nominados Cardi B (Invasion of Privacy), Brandi Carlile (By The Way, I Forgive You), H.E.R. (por su trabajo homónimo), Post Malone (Beerpongs & Bentleys), Janelle Monáe (Dirty Computer) y Kacey Musgraves (Golden Hour).

I Like It, el tema de la estadounidense de origen latino Cardi B junto al colombiano J Balvin y el puertorriqueño Bad Bunny, optará al Grammy a grabación del año y se enfrenta en esta categoría a The Joke, de Brandi Carlile; This is America, de Childish Gambino; God’s Plan, de Drake, y Shallow, de Lady Gaga, entre otros.

En canción del año, que premia la excelencia en la composición, han sido nominados All The Stars, de Kendrick Lamar y SZA; Boo’d Up, de Ella Mai; God’s Plan, de Drake; In My Blood, de Shawn Mendes, y The Joke, de Brandi Carlile.

Asimismo, Chloe x Halle, Luke Combs, Greta Van Fleet, H.E.R., Dua Lipa, Margo Price, Bebe Rexha y Jorja Smith se disputarán el Grammy a mejor nuevo artista.

Tras celebrar en 2018 su 60 cumpleaños en Nueva York, los Grammy regresarán a Los Ángeles el próximo año con una gala que tendrá lugar el 10 de febrero en el Staples Center de la ciudad californiana.

Pablo Alborám y Natalia Lafourcade, candidatos latinos

El español Pablo Alborán y la mexicana Natalia Lafourcade han sido nominados al Grammy a mejor álbum de pop latino, categoría a la que también son candidatos el colombiano Carlos Vives, la puertorriqueña Raquel Sofía y la argentina Claudia Brant, anunció este viernes la Academia de la Grabación.

Alborán está nominado por el álbum Prometeo y es la segunda vez que opta a este galardón, categoría en la que compitió con Terral en 2015 pero en la que finalmente el ganador fue Ricky Martin por A quien quiera escuchar.

En cambio, la mexicana Natalia Lafourcade, nominada por Musas (Un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos) Vol.2, sí sabe lo que es ganar el Grammy, ya que en 2015 se llevó el reconocimiento al mejor álbum de rock, urbano o alternativo latino por Hasta la raíz.

Y Vives le ha dado al colombiano Carlos Vives la sexta mención en los Grammy, unos galardones en los que salió victorioso en dos ocasiones: mejor álbum de tropical latino tradicional por Déjame entrar en 2001 y por Más + Corazón Profundo, en 2014.

Por otra parte, el Grammy al mejor álbum latino de rock, urbano o alternativo se lo disputarán Aterciopelados (Claroscura), Coastcity (Coastcity) y Monsieur Periné (Encanto tropical).

Luis Miguel, con ¡México por siempre!,encabeza los candidatos al mejor álbum de música regional mexicana, donde también son aspirantes Ángela Aguilar (Primero soy mexicana) y Calibre 50 (Mitad y mitad).

La lista de nominados

Grabación del año:

«I Like It» — Cardi B, Bad Bunny and J Balvin
«The Joke» — Brandi Carlile
«This Is America» — Childish Gambino
«God’s Plan» — Drake
«Shallow» — Lady Gaga and Bradley Cooper
«All the Stars» — Kendrick Lamar and SZA
«Rockstar» — Post Malone Featuring 21 Savage
«The Middle» — Zedd, Maren Morris and Grey

[Kendrick Lamar es el más nominado a los Grammy 2019]

Lady Gaga y Bradley Cooper en Ha nacido una estrella — Lady Gaga y Bradley Cooper en “Ha nacido una estrella”

Disco del año:

Invasion of Privacy — Cardi B
By the Way, I Forgive You — Brandi Carlile
Scorpion — Drake
H.E.R. — H.E.R.
Beerbongs and Bentleys — Post Malone
Dirty Computer — Janelle Monáe
Golden Hour — Kacey Musgraves
Black Panther: The Album, Music From and Inspired By (Various Artists)

Canción del año:

«All the Stars» — Kendrick Duckworth, Solána Rowe, Al Shuckburgh, Mark Spears and Anthony Tiffith, songwriters (Kendrick Lamar and SZA)
«Boo’d Up» — Larrance Dopson, Joelle James, Ella Mai and Dijon McFarlane, songwriters (Ella Mai)
«God’s Plan» — Aubrey Graham, Daveon Jackson, Brock Korsan, Ron LaTour, Matthew Samuels and Noah Shebib, songwriters (Drake)
«In My Blood» — Teddy Geiger, Scott Harris, Shawn Mendes and Geoffrey Warburton, songwriters (Shawn Mendes)
«The Joke» — Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth and Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)
«The Middle» — Sarah Aarons, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Marcus Lomax, Kyle Trewartha, Michael Trewartha and Anton Zaslavski, songwriters (Zedd, Maren Morris and Grey)
«Shallow» — Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando and Andrew Wyatt, songwriters (Lady Gaga and Bradley Cooper)
«This Is America» — Donald Glover and Ludwig Goransson, songwriters (Childish Gambino)

Mejor nuevo artista:

Chloe x Halle
Luke Combs
Greta Van Fleet
H.E.R.
Dua Lipa
Margo Price
Bebe Rexha
Jorja Smith

Mejor interpretación pop en solitario:

«Colors» — Beck
«Havana (Live)» — Camila Cabello
«God Is a Woman» — Ariana Grande
«Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?)» — Lady Gaga
«Better Now» — Post Malone

Mejor álbum vocal pop:

Camila — Camila Cabello
Meaning of Life — Kelly Clarkson
Sweetener — Ariana Grande
Shawn Mendes — Shawn Mendes
Beautiful Trauma — Pink
Reputation — Taylor Swift

Mejor grabación del género Dance:

«Northern Soul» — Above and Beyond Featuring Richard Bedford
«Ultimatum» — Disclosure (Featuring Fatoumata Diawara)
«Losing It» — Fisher
«Electricity» — Silk City and Dua Lipa Featuring Diplo and Mark Ronson
«Ghost Voices» — Virtual Self

Mejor canción de rock:

«Black Smoke Rising» — Jacob Thomas Kiszka, Joshua Michael Kiszka, Samuel Francis Kiszka and Daniel Robert Wagner, songwriters (Greta Van Fleet)
«Jumpsuit» — Tyler Joseph, songwriter (Twenty One Pilots)
«MANTRA» — Jordan Fish, Matthew Kean, Lee Malia, Matthew Nicholls and Oliver Sykes, songwriters (Bring Me The Horizon)
«Masseduction» — Jack Antonoff and Annie Clark, songwriters (St. Vincent)
«Rats» — Tom Dalgety and A Ghoul Writer, songwriters (Ghost)

Mejor álbum contemporáneo:

Everything Is Love — The Carters
The Kids Are Alright — Chloe x Halle
Chris Dave and the Drumhedz — Chris Dave and the Drumhedz
War and Leisure — Miguel
Ventriloquism — Meshell Ndegeocello

Mejor disco de rap:

Invasion of Privacy — Cardi B
Swimming — Mac Miller
Victory Lap — Nipsey Hussle
Daytona — Pusha T
ASTROWORLD — Travis Scott

Mejor disco de country:

Unapologetically — Kelsea Ballerini
Port Saint Joe — Brothers Osborne
Girl Going Nowhere — Ashley McBryde
Golden Hour — Kacey Musgraves
From a Room: Volume 2 — Chris Stapleton

Mejor disco de jazz:

My Mood Is You — Freddy Cole
The Questions — Kurt Elling
The Subject Tonight Is Love — Kate McGarry With Keith Ganz and Gary Versace
If You Really Want — Raul Midón With The Metropole Orkest Conducted By Vince Mendoza
The Window — Cécile McLorin Salvant

Mejor disco de Gospel:

One Nation Under God — Jekalyn Carr
Hiding Place — Tori Kelly
Make Room — Jonathan McReynolds
The Other Side — The Walls Group
A Great Work — Brian Courtney Wilson

Mejor disco de pop latino:

Prometo — Pablo Alborán
Sincera — Claudia Brant
Musas (Un Homenaje Al Folclore Latinoamericano En Manos De Los Macorinos), Vol. 2 — Natalia Lafourcade
2:00 AM — Raquel Sofía
Vives — Carlos Vives

Mejor disco americano:

By the Way, I Forgive You — Brandi Carlile
Things Have Changed — Bettye LaVette
The Tree of Forgiveness — John Prine
The Lonely, The Lonesome and The Gone — Lee Ann Womack
One Drop of Truth — The Wood Brothers

Mejor disco de comedia:

Annihilation — Patton Oswalt
Equanimity and The Bird Revelation — Dave Chappelle
Noble Ape — Jim Gaffigan
Standup for Drummers — Fred Armisen
Tamborine — Chris Rock

Mejor canción escrita para una película:

«All the Stars» — Kendrick Duckworth, Solána Rowe, Alexander William Shuckburgh, Mark Anthony Spears and Anthony Tiffith, songwriters (Kendrick Lamar and SZA), Track from: Black Panther
«Mystery of Love» — Sufjan Stevens, songwriter (Sufjan Stevens), Track from: Call Me By Your Name
«Remember Me» — Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, songwriters (Miguel Featuring Natalia Lafourcade), Track from: Coco
«Shallow» — Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando and Andrew Wyatt, songwriters (Lady Gaga and Bradley Cooper), Track from: A Star Is Born
«This Is Me» — Benj Pasek and Justin Paul, songwriters (Keala Settle and The Greatest Showman Ensemble), Track from: The Greatest Showman

Productor del año, no clásico:

Boi-1da
Larry Klein
Linda Perry
Kanye West
Pharrell Williams

Mejor dúo pop o en grupo:

«Fall in Line» — Christina Aguilera featuring Demi Lovato
Don’t Go Breaking My Heart» — Backstreet Boys
«‘S Wonderful» — Tony Bennett and Diana Krall
«Shallow» — Lady Gaga and Bradley Cooper
«Girls Like You» — Maroon 5 featuring Cardi B
«Say Something» — Justin Timberlake featuring Chris Stapleton
«The Middle» — Zedd, Maren Morris and Grey

Mejor disco pop vocal tradicional:

Love Is Here to Stay — Tony Bennett and Diana Krall
My Way — Willie Nelson
Nat «King» Cole and Me — Gregory Porter
Standards (Deluxe) — Seal
The Music…The Mem’ries…The Magic! — Barbra Streisand

Mejor disco de Dance/Electrónica:

Singularity, Jon Hopkins
Woman Worldwide, Justice
Treehouse, Sofi Tukker
Oil of Every Pearl’s Un-Insides, SOPHIE
Lune Rouge, TOKiMONSTA

Mejor álbum de música instrumental contemporánea:

The Emancipation Procrastination, Christian Scott aTunde Adjuah
Steve Gadd Band, Steve Gadd Band
Modern Lore, Julian Lage
Laid Black, Marcus Miller
Protocol 4, Simon Phillips

Mejor actuación de rock:

«Four Out of Five» — Arctic Monkeys
«When Bad Does Good» — Chris Cornell
«Made an America» — THE FEVER 333
«Highway Tune» — Greta Van Fleet
«Uncomfortable» — Halestorm

Mejor actuación de Metal:

«Condemned To The Gallows» — Between the Buried And Me
«Honeycomb» — Deafheaven
«Electric Messiah» — High on Fire
«Betrayer» — Trivium
«On My Teeth» — Underoath

Mejor disco de rock:

Rainier Fog, Alice In Chains
MANIA, Fall Out Boy
Prequelle, Ghost
From the Fires, Greta Van Fleet
Pacific Daydream, Weezer

Mejor disco de Música Alternativa:

Tranquility Base Hotel + Casino — Arctic Monkeys
Colors — Beck
Utopia — Björk
American Utopia — David Byrne
Masseduction — St. Vincent

Mejor actuación R&B:

«Long as I Live» — Toni Braxton
«Summer» — The Carters
«YOY» — Lalah Hathaway
«Best Part» — H.E.R. featuring Daniel Caesar
«First Began» — PJ Morton

Mejor actuación de R&B tradicional:

«Bet Ain’t Worth the Hand» — Leon Bridges
«Don’t Fall Apart on Me Tonight»
«Honest» — MAJOR.
«How Deep Is Your Love» — PJ Morton featuring Yebba
«Made for Love» — Charlie Wilson featuring Lalah Hathaway

Mejor canción de R&B:

«Boo’d Up» — Larrance Dopson, Joelle James, Ella Mai and Dijon McFarlane, songwriters (Ella Mai)
«Come Through and Chill» — Jermaine Cole, Miguel Pimentel and Salaam Remi, songwriters (Miguel Featuring J. Cole and Salaam Remi)
«Feels Like Summer» — Donald Glover and Ludwig Goransson, songwriters (Childish Gambino)
«Focus» — Darhyl Camper Jr, H.E.R. and Justin Love, songwriters (H.E.R.)
«Long as I Live» — Paul Boutin, Toni Braxton and Antonio Dixon, songwriters (Toni Braxton)

Mejor disco R&B:

Sex and Cigarettes — Toni Braxton
Good Thing — Leon Bridges
Honestly — Lalah Hathaway
H.E.R. — H.E.R.
Gumbo Unplugged (Live) — PJ Morton

Mejor actuación de Rap:

«Be Careful» — Cardi B
«Nice for What» — Drake
«King’s Dead» — Kendrick Lamar, Jay Rock, Future and James Blake
«Bubblin» — Anderson .Paak
«Sicko Mode» — Travis Scott, Drake, Big Hawk and Swae Lee

Mejor actuación Rap/Sung:

«Like I Do» — Christina Aguilera featuring Goldlink
«Pretty Little Fears» — 6lack Featuring J. Cole
«This Is America» — Childish Gambino
«All the Stars» — Kendrick Lamar and SZA
«Rockstar» — Post Malone featuring 21 Savage

Mejor canción de Rap:

«God’s Plan» — Aubrey Graham, Daveon Jackson, Brock Korsan, Ron LaTour, Matthew Samuels and Noah Shebib, songwriters (Drake)
«King’s Dead» — Kendrick Duckworth, Samuel Gloade, James Litherland, Johnny McKinzie, Mark Spears, Travis Walton, Nayvadius Wilburn and Michael Williams II, songwriters (Kendrick Lamar, Jay Rock, Future and James Blake)
«Lucky You» — R. Fraser, G. Lucas, M. Mathers, M. Samuels and J. Sweet, songwriters (Eminem featuring Joyner Lucas)
«Sicko Mode» — Khalif Brown, Rogét Chahayed, BryTavious Chambers, Mike Dean, Mirsad Dervic, Kevin Gomringer, Tim Gomringer, Aubrey Graham, John Edward Hawkins, Chauncey Hollis, Jacques Webster, Ozan Yildirim and Cydel Young, songwriters (Travis Scott, Drake, Big Hawk and Swae Lee)
«Win» — K. Duckworth, A. Hernandez, J. McKinzie, M. Samuels and C. Thompson, songwriters (Jay Rock)

EFE/EL PAÍS/INFOBAE

Gente & Sociedad

Carlos Batista Matos…valor resiliente que supera la etiqueta de haber sido “el más caro”

Publicado hace

4 días

abril 14, 2026

Por

José Rafael Sosa

Su vida es signo de notable resiliencia, de una gestión cultural trascendente y del ejercicio de una férrea autodisciplina, expresada en una combinación poco común de glamour televisivo, rigor investigativo y compromiso con la preservación del patrimonio musical dominicano

Tras la fachada de “el más caro” —una construcción mediática que él mismo cultivó—, Carlos Batista Matos era, en esencia, un profesional disciplinado, lector cotidiano y un hombre con una trayectoria digna de ser estudiada con respeto y admiración.

Ahora que nos ha dejado, presumiblemente a causa de una falla cardíaca —había sido sometido a una operación de corazón abierto en 2010—, su trayectoria permite acercarse a una vida profesional muy definida, desarrollada con inteligencia, consistencia y un profundo sentido de incidencia mediática.

El hombre “más caro” ya no estará más: ni en la televisión desde su espacio Con los famosos, ni en los afanes de su próximo libro —un enfoque crítico sobre la música urbana—, ni en las tareas de preproducción del documental El ADN de la bachata, un recorrido internacional por las expresiones de este popular ritmo nacional.

Sus dos libros siguen siendo consulta obligada para investigadores y aficionados de la música popular dominicana.

Su legado radica en haber combinado el periodismo de farándula con la investigación seria, la documentación histórica de géneros populares y la promoción cultural institucional.

Fue un hombre que pasó de vender helados en las calles de un pequeño pueblo de Barahona a convertirse en referente del periodismo cultural dominicano y en uno de los principales impulsores del reconocimiento mundial de la bachata.

Carlos Batista Matos fue una de las figuras más icónicas y pintorescas del periodismo de espectáculos en la República Dominicana, contemporáneo de Joseph Cáceres, Carlos T. Martínez, Carlos Cepeda Suriel y Zoila Puello, entre otros.

Definió un estilo de crónica artística que incluso logró una inusual alianza con la crónica social, al producir un programa de televisión —de relativamente corta existencia— coproducido con Magda Florencio, una de las fundadoras de ese subgénero periodístico dominicano, en cuyo desarrollo también deben ser recordadas Emely Tueni, Carmenchu Brusiloff y Fanny Santana.

Se destacó especialmente por su labor como cronista de arte y espectáculos y por sus aportes a la documentación histórica de la música dominicana.

Su vida representa una historia de superación personal y dedicación a la cultura popular dominicana, desde sus humildes orígenes hasta convertirse en referente del periodismo de espectáculos.

Su vida temprana
Uno de los aspectos menos difundidos de su historia es su infancia marcada por la extrema pobreza en Vicente Noble, Barahona.

Para subsistir, junto a un amigo de la infancia vendía helados en las calles, buscaba mangos en callejones y se bañaba en un canal, según relatan crónicas de su vida.

A pesar de estas dificultades, siempre fue muy estudioso y mantuvo un fuerte enfoque en su formación académica, por encima de las distracciones propias de la juventud.

La política
En el ámbito político, un dato poco recordado es su incursión como candidato a regidor.

El 3 de marzo de 2010, el entonces presidente del Partido Revolucionario Dominicano (PRD), Miguel Vargas Maldonado, lo proclamó candidato a regidor por la circunscripción 2 del Distrito Nacional.

Batista Matos había pertenecido anteriormente al Partido Reformista Social Cristiano (PRSC) y en 2005 fue nombrado por el presidente Leonel Fernández como consejero adscrito a la Cancillería.

Expresó en su momento que siempre había aspirado a participar en el partido de José Francisco Peña Gómez. No resultó electo en las elecciones municipales de mayo de 2010.

Portada de uno de los libros de Batista Matos.

Como escritor
Historia y evolución del merengue (1999, Editora Cañabrava). Obra de referencia sobre el género, con prólogo de Andrés L. Mateo, que se destaca por sus perfiles detallados de músicos y líderes de orquestas, especialmente de las décadas de 1980 y 1990. Este libro fue clave para documentar el merengue como expresión de identidad nacional más allá del folclor o lo comercial.

Bachata: historia y evolución (2002, Editora Taller, con apoyo de Baninter). Considerado uno de los primeros trabajos exhaustivos dedicados exclusivamente a la bachata, después del de Deborah Pacini Hernández.

Se centra en intérpretes, canciones clave y la evolución social del género. Fue un éxito editorial que contribuyó a dignificar la bachata, entonces aún estigmatizada como música marginal.

Ambas obras son referencias obligadas para investigadores y aficionados de la música dominicana. Su aporte permitió pasar del relato oral a la documentación sistemática. En el caso de la bachata, su trabajo fortaleció su legitimación cultural y su proyección internacional.

El propio autor continuó promoviendo a pioneros como José Manuel Calderón, Luis Segura y Leonardo Paniagua, a quienes exaltó en el Paseo de las Estrellas.

También participó en los esfuerzos que llevaron a la declaración de la bachata como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2019.

Recibió reconocimientos por esta contribución, entre ellos en el Chicago Bachata Festival, de 2024.

Se graduó summa cum laude en Relaciones Internacionales por la Universidad del Caribe (Unicaribe) en 2013, con una tesis sobre la integración centroamericana. Fue nombrado embajador con sede en la Cancillería Dominicana (hoy Ministerio de Relaciones Exteriores).

Sus inicios periodísticos
Llegó a Santo Domingo a finales de los años 60 (1968-69), con estudios de bachillerato, e ingresó a la Escuela de Ciencias de la Información Pública, graduándose como licenciado en Comunicación Social en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Una de sus primeras residencias fue una habitación alquilada en el sector de San Carlos.

Sus prácticas periodísticas las realizaba en una máquina Underwood, que sacaba al pasillo de la residencia en busca del fresco nocturno, un bien preciado en la capital.

Aprovechaba al máximo sus estudios, apoyado siempre en una intensa vocación de lectura. Era un periodista de lectura constante y disciplinada.

Luego de graduarse, ingresó como reportero al vespertino Última Hora, donde sus colegas identificaron en él un estilo redaccional limpio, un fuerte interés por los temas culturales y una clara vocación por impulsar artistas y proyectos.

Con Magda Florencio. Foto Gentileza de Listín Diario.

Es considerado uno de los pilares de la crónica de arte moderna en el país. Fue de los primeros periodistas en profesionalizar el área de espectáculos, dándole peso dentro de la prensa escrita y televisiva en una época en que estos temas eran vistos como secundarios.

Su estilo directo, su particular uso del lenguaje y su longevidad en los medios lo convirtieron en un referente de la crónica social y de arte.

Fue el creador del Bulevar de las Estrellas, inspirado en el Paseo de la Fama de Hollywood, fundado en 1998 en la isleta central de la avenida Winston Churchill, en Santo Domingo.

Presidió la fundación encargada de su gestión, selección de homenajeados y organización de ceremonias.

El bulevar cuenta con estrellas en bronce y granito dedicadas a figuras del arte, la cultura y el deporte.

Entre ellas destacan Juan Luis Guerra, Johnny Ventura, Fernando Villalona, Wilfrido Vargas, Julio Iglesias, Danny Rivera, Pedro Martínez, Juan Marichal, Sammy Sosa, Vladimir Guerrero, Oscar de la Renta y Freddy Beras Goico, entre otros.

En mayo de 2023 se realizó un acto encabezado por el presidente Luis Abinader para reconocer a Rafael Solano, Niní Cáffaro y Fernando Casado.

Este espacio se ha consolidado como un punto de referencia cultural y turístico, cumpliendo el objetivo de inmortalizar a quienes han elevado el orgullo dominicano.

Su proyecto insignia ha sido el programa de televisión Con los famosos, en el aire durante décadas.

A través de este espacio ha entrevistado a figuras nacionales e internacionales del arte y el espectáculo, manteniendo una vigencia notable en un medio cambiante.

Su estilo combina formalidad con un sutil humor sarcástico. Popularizó expresiones como el uso del adjetivo “itinerante”, su frase de despedida “¡Sigue ahí!” y su aversión a las “llamadas deprimentes”.

El 26 de octubre de 2021 fue reconocido en la Décima edición del Premio al Mérito Periodístico por su trayectoria en el periodismo de arte y espectáculos, como tributo a su influencia en los medios dominicanos.

Batista Matos se distinguió por su extrema preocupación por la imagen personal, apareciendo siempre impecablemente vestido, consolidando su marca como “el periodista de la alta sociedad y el espectáculo”.

Logró además el “crossover” del periodismo impreso y televisivo hacia la comunicación digital, adaptándose con éxito a las plataformas contemporáneas.

Sus contenidos en redes sociales se viralizan con frecuencia debido a su humor, sus reacciones espontáneas y su interacción con el equipo de producción.

A lo largo de su carrera recibió múltiples reconocimientos por su labor comunicacional, destacándose como un trabajador incansable y disciplinado, con una producción constante que lo convirtió en uno de los periodistas más estables de la televisión dominicana.

Escena del homenaje de ACROARTE a Carlos Batista Matos en 2021.Soberano al Mérito. Foto gentileza de ACROARTE.

Se ha ido
Hoy, con su partida, queda el eco de una voz que supo transformar el espectáculo en memoria cultural y la entrevista en documento de época. Batista Matos no solo fue un personaje mediático: fue un constructor de relatos, un testigo activo de la música dominicana y un trabajador incansable de la imagen pública del país.

Su ausencia deja un silencio en la pantalla, pero también una huella difícil de borrar en la historia de la comunicación dominicana.

Porque algunos hombres no se van del todo: se quedan en las canciones que ayudaron a dignificar, en los artistas que ayudaron a visibilizar y en la memoria de un país que, sin saberlo, también aprendió a mirarse a través de su mirada.

Lo de las corbatas y la etiqueta del “más caro” había una recia personalidad intelectual, una perspectiva social crítica que supo insertarse en la denunciada, ya tantas veces, sociedad del espectáculo.

Continuar leyendo

Gente & Sociedad

Elizabeth Gonzalez la fuerza detrás del crecimiento urbano con BubuRecords

Publicado hace

1 semana

abril 10, 2026

Por

Fuegoalalata

Elizabeth Gonzalez, productora dominicana pero radicada en los Estados Unidos , se ha consolidado como una de las figuras emergentes más influyentes de la industria musical urbana.

Como CEO de Buburecords, Gonzalez aporta visión estratégica y un compromiso firme con el desarrollo de nuevos talentos y la consolidación de artistas ya establecidos.
A lo largo de su trayectoria ha posicionado proyectos de artistas como F100, Yeiti Snow, Queen Acord, La Dinamita RD, y Jey Fabian, aportando a cada iniciativa una dirección clara orientada al crecimiento dentro de un mercado competitivo y en constante evolución.

Además, Gonzalez se desempeña como manager del productor Antony Singer, quien ha logrado éxitos trabajando con artistas como Rauw Alejandro, Ángel Dior, Sicocario, La Makulada y Rochy RD.

Antony Singer prepara el lanzamiento del EP Dembow del Bajo Mundo, con colaboraciones que incluyen a La Dinamita RD, Ángel Dior, el siete , Jankobow entre otros.

Bajo la dirección de González, Buburecords ha colaborado con productores reconocidos como Moncholo La Vainilla, Tolo Desaparecelo,Tenzo DL, Malcom Produce, Km polanco y Antony Singer, fortaleciendo su presencia en la escena urbana.

Con más de tres años de trayectoria, Buburecords continúa expandiendo su impacto, transformando cada proyecto en una oportunidad de éxito y proyección internacional.

Continuar leyendo