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CINE & TV

Diez películas donde la temática central son las pandemias

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Por Rubén Peralta Rigaud para Listín Diario.- En momentos como estos, con el mundo tambaleándose por la pandemia de COVID-19, todos nos encontramos apegados cada vez más a nuestros teléfonos o la plataforma que tengas para ver películas y series en línea.

Cada alerta de noticias nos lleva más profundamente a lo inédito, ya sea la cancelación de eventos deportivos importantes o las vertiginosas caídas en el mercado de valores.

En todo caso, Hollywood nos ha estado preparando para este momento durante décadas.

Outbreak

La película que convirtió a una microgeneración en hipocondríacos, Outbreak , trata sobre una ciudad ficticia de California que está en cuarentena por completo cuando se convierte en punto cero de un brote similar al ébola en los Estados Unidos.

La historia se centra en los del CDC y los investigadores médicos militares acusados de contener y tratar a los infectados, que casi todos entre 30 y 35 pensaran que iban a contraer una enfermedad catastrófica en un cine.

Contagio

La película del desastre de la enfermedad en boca de todos en estos momentos. Contagio de Steven Soderbergh es mejor conocida por la aterradora muerte de Gwyneth Paltrow al principio de la película, lo que nos hace darnos cuenta de que la enfermedad ficticia que se extiende por la Tierra es muy grave.

La película está llena de terror antes de convertirse en un estudio sociológico escalofriante de lo que la gente común haría durante una pandemia aparentemente realista.

La gripe (The Flu)

En esta película de Corea del Sur, una cepa severamente mortal del virus H5N1 comienza a desgarrar la ciudad de Bundang, matando a quienes la contraen en 36 horas. La población de casi 1 millón está repentinamente en peligro de ser eliminada en masa.

El cruce de Cassandra

Sophia Loren, Martin Sheen, Ava Gardner y Burt Lancaster se encuentran entre las estrellas de esta película sobre un tren europeo que es atacado por terroristas suecos e infectado con un patógeno mortal. El tren también acelera hacia un puente inestable, pero a nadie a bordo se le permite bajar.

Pánico en las Calles

Elia Kazan dirigió un ejemplo temprano del primer tipo de película epidémica, la escalofriantemente realista Pánico en las Calles. Richard Widmark interpreta a un funcionario de salud pública con sede en Nueva Orleans que está tratando de reconstruir la identidad y la historia de un cadáver plagado de enfermedades.

En poco tiempo, se encuentra en desacuerdo con los mafiosos que mataron a su John Doe. También irrita a la prensa, el gobierno local y varias comunidades étnicas de la clase trabajadora.

Kazan toma prestados elementos estilísticos del neorrealismo y el cine negro para poner a los espectadores en el lugar de Widmark, lo que nos permite experimentar cómo sería ser la voz de la razón en una sociedad que no ve la ventaja de confrontar o incluso reconocer la amenaza que podría diezmar. Hay crimen, pobreza, subversión política o, sí, y peste.

La bahía (The Bay)

Si eres un fanático de secuencias gráficamente perturbadoras, prueba esta película sobre una pequeña ciudad que se convierte en un caldo de cultivo para un organismo en el agua que toma el control de las mentes y los cuerpos de sus anfitriones.

Si bien no es la mejor película jamás creada, hay algo especialmente convincente en el material de archivo «recuperado» que realmente te engañará para que creas que acabas de ver a una ciudad incendiarse de locura.

Los últimos días

Aquí hay otra toma de contagio novedosa: una enfermedad llamada El Pánico se ha extendido por toda la humanidad, causando que las personas se vuelvan tan severamente agorafóbicas que realmente mueran si son forzadas a salir.

Nuestro héroe, Marc, ha quedado atrapado en un edificio de oficinas, pero se dispone a encontrar a su novia, y tiene que hacerlo sin haber pisado el refugio. Película española dirigida por los Hermanos Pastor.

The Andromeda Strain

Es una película de ciencia ficción / desastre de 1971 basada en la novela del mismo nombre de Michael Crichton dirigida por Robert Wise, está protagonizada por Arthur Hill (Dr. Jeremy Stone), James Olson (Dr. Mark Hall), Kate Reid (Dra. Ruth Leavitt) y David Wayne (Dr. Charles Dutton).

El filme sigue a un equipo de científicos que investigan una enfermedad mortal de origen extraterrestre, que ya ha destruido una ciudad entera, salvo dos sobrevivientes.

The Crazies (1973 y 2010)

Esta pesadilla de George Romero que imagina una crisis médica que se convierte en un enfrentamiento entre una ciudadanía irracionalmente aterrorizada y unos funcionarios del gobierno que están listos para usar medidas extremas para terminar un brote en su origen.

Romero es mejor conocido por sus clásicos de zombies «Night of the Living Dead» y «Dawn of the Dead» (que, en cierto modo, también son películas pandémicas).

«The Crazies», sin embargo, puede ser su aullido de desesperación más primitivo sobre la tendencia de la humanidad a la autodestrucción. Es una visión oscura pero instructiva de cuán grave puede ser una epidemia.

Children of Men

Ambientada 18 años después de que una plaga de infertilidad reduzca a la humanidad a una especie menguante, sumida en la desesperación y dividida por la disparidad económica debido a la falta de recursos humanos.

La trama de la película trata sobre la reacción frenética y potencialmente peligrosa del mundo al primer nuevo embarazo en casi dos décadas.

Pero lo que realmente persiste sobre «Children of Men», y «The Omega Man» y las películas «28 Days» también es el retrato de cómo podríamos pasar nuestros días en el mundo posible.

 

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Se nos fue un grande, un pionero de la TV a color en RD: Horacio Lamadrid

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El productor argentino Horacio Lamadrid, de 85 años, murió a las 7:30 de la mañana de este jueves a causa de insuficiencia cardiaca en el Hospital General de la Plaza de la Salud, según reveló su hijo Horacito Lamadrid Ontiveros.

Horacio Lamadrid, junto a su esposa Anita Ontiveros (fallecida en enero), se convirtió en uno de los pioneros de la televisión a color de República Dominicana tras la llegada de ambos al país desde su natal Argentina en 1967.

También se destacó por ser el creador del programa «Domingo de mi ciudad» y participar en la producción del legendario festival político-musical «7 días con el pueblo», la visita del Papa y el certamen de Miss Universo 1977.

MÁS SOBRE HORACIO:
Nacido el 16 de septiembre de 1939 en Buenos Aires, Argentina, Lamadrid llegó a República Dominicana con la pasión del tango junto a Anita Ontiveros y se enamoró de la isla que lo acogió.

Su legado en el mundo de la televisión es inigualable: fue responsable de la creación de la primera unidad móvil a color, con la que se transmitieron eventos históricos como la visita del Papa y el certamen de Miss Universo 1977. Además, fue el creador del innovador programa de larga duración «Domingo de mi ciudad», que marcó un hito en la televisión local.

Su visión y dedicación transformaron el panorama audiovisual del país, y su trabajo dejó una huella imborrable en la cultura dominicana. Lamadrid es recordado no solo por su profesionalismo, sino también por su calidez y amor hacia su familia, compuesta por sus hijos Samantha, Horacito, Gabriela, Nicolás y Jorge Madrid, quienes agradecen sinceramente todas las muestras de cariño y apoyo recibidas en este difícil momento.

Con información del Listín Diario

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Convocan a todos los sectores de la industria cinematográfica para defender la Ley de Cine

El sector cinematográfico ha generado más de 25 mil empleos en los últimos dos años

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En respuesta a la creciente especulación sobre una posible modificación de la Ley de Cine en el marco de una reforma fiscal que está preparando el gobierno dominicano, la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE) organizó una reunión crucial en el Paraninfo de Economía Eduardo Michel de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).

Este encuentro reunió a destacados representantes de la industria cinematográfica, incluyendo productores, exhibidores, cineastas, estudiantes y profesionales del sector, con el propósito de trazar una estrategia unificada para proteger los logros alcanzados en la última década y destacar los impactos positivos que esta ley ha tenido en la República Dominicana.

El presidente de ADOCINE, Hans García, subrayó durante la reunión que “el cine dominicano ha demostrado ser mucho más que una fuente de entretenimiento.

Es un motor económico crucial que ha transformado el panorama económico del país, atrayendo inversiones, creando empleo y contribuyendo al crecimiento de múltiples sectores.”

García destacó que la Ley 108-10, vigente desde 2010, ha sido el pilar fundamental que ha permitido a la industria cinematográfica dominicana convertirse en un motor económico clave para el desarrollo nacional.

Desde su promulgación, la Ley 108-10 ha revolucionado la industria del cine, atrayendo tanto producciones nacionales como internacionales.

Las inversiones millonarias generadas, la creación de empleo y el crecimiento económico en diversos sectores son pruebas irrefutables del impacto positivo de esta ley.

No obstante, cualquier alteración a la ley podría tener consecuencias devastadoras para una industria que ha demostrado ser una de las más dinámicas y en expansión del país.

En la reunión se hizo hincapié en la autorregulación del sector cinematográfico.

Una propuesta de ADOCINE aprobada por el Consejo Intersectorial para la Promoción de la Actividad Cinematográfica (CIPAC), implementando medidas para limitar el gasto en producciones, estableciendo techos presupuestarios de 75 millones de pesos para películas de ficción y 25 millones para documentales.

Esta iniciativa refleja el compromiso del sector con su sostenibilidad a largo plazo y su responsabilidad con el país.

El encuentro también destacó el impacto tangible del cine en la economía nacional, revelando que la industria ha creado más de 25,000 empleos en los últimos dos años, de los cuales el 55% han sido ocupados por mujeres.

Estos empleos abarcan una amplia gama de áreas, desde carpintería y sastrería hasta catering y seguridad, subrayando el alcance y la inclusión que ofrece la industria.

“La cantidad de gente que va al cine no define la industria; lo que realmente importa es el impacto económico que una película genera en las comunidades donde se filma,” afirmó García.

Cada rodaje activa una cadena de valor que beneficia a múltiples sectores: hoteles, empresas de transporte, catering, imprentas, tiendas de vestuario, seguridad.

En la reunión estuvieron presentes figuras destacadas de la industria cinematográfica, como Nashla Bogaert, José María Cabral, Miguel Céspedes, Frank Perozo, entre otros. La mesa principal estuvo compuesta por Hans García, presidente de ADOCINE; Humberto Castellano, de la Asociación de Productores; Zumaya Cordero, en representación de los Exhibidores; Iván Reynoso, expresidente de ADOCINE; Tanya Valette, en representación de las escuelas de cine; Augusto Feria, de la Asociación Dominicana de Actores (ADAC); y Albert Martínez, en representación de los estudios de cine.

ADOCINE hizo un llamado a la unidad entre todos los sectores de la industria cinematográfica, instando a mantenerse vigilantes y atentos a las próximas informaciones.

Se destacó la necesidad de trabajar juntos para proteger la Ley de Cine y asegurar que el sector continúe siendo una fuente vital de empleo, divisas y desarrollo para la República Dominicana.

En conclusión, la Ley 108-10 ha sido fundamental en la transformación del cine dominicano, no solo por los empleos y las inversiones que ha generado, sino también por su impacto cultural, social y económico en el país.

La reunión convocada por ADOCINE demostró que la industria está preparada para defender su futuro, consolidando su rol como un sector clave en la economía nacional.

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