CINE & TV
Donde floreció la devoción, un documental de la fe Altagraciana
En el universo del cine dominicano de la fe, el documental no ha sido un género de preferencia.
Pero, como en todo, los tiempos cambian y ahora nos llega una pieza documental de una excelente realización técnica, artística y teológica, en especial para los fieles católicos: Donde floreció la devoción.
Son pocos, muy pocos los documentales de proyección de ideas cristianas porque, en general, la vía seleccionada ha sido la ficción, tanto de las creencias evangélicas y, en menor medida, las católicas.
Entre las muchas películas cristianas locales, se ha preferido drama o comedia:
De Campamento (José García, 2008)
Cristiano de la secreta (Archie López,2009), quien también dirigió Hermanos (2018), Jana (Federico Segarra/Selan Films,2018)
El encuentro (Alfonso Rodríguez, 2018).
Justo a tiempo (Arturo Mojica, 2024),
La olvidable El Poder De La Iglesia II (Oscar Evelio Gutiérrez. 2023)
y El hombre transformado (Euri Cabral y Zinayda Rodríguez, Señales TV).
Pero los documentales, pese a ser el género que cuenta la realidad, – ¡Oh paradoja!- no son tan frecuentes en los ámbitos del cine cristiano. Recordamos Camino a Higüey (Abby Alberto Reyes, 2016, Larimar Films), que sigue una de las procesiones religiosas más singulares: la de toros y sus dueños que viajan de El Seybo hasta la Basílica Nuestra Señora de La Altagracia), bastante bien realizado y que resultó premiado (https://larimarfilmsrd.com/camino-a-higuey/)/.)
En ese universo fílmico, nos llega ahora, para llegar al público desde el próximo mes de enero por diversos canales alternativos y sin fines de lucro, Donde floreció la devoción (Elsa Turul de Alma, Larimar Films) largometraje de una hora que conocimos en función premiere auspiciada por el Voluntariado del Banco de Reservas y realizada en la sala 2 de Caribbean Cinemas de Downtown Center.
El proyecto
El trabajo es concebido como la suma equilibrada y de alta configuración artística, regresa al tema altagraciano, pero no la procesión de bueyes (única en el mundo), sino por las miradas y versiones del origen de la devoción, detallando históricamente el proceso de llegada de la imagen de la Virgen a partir de los hallazgos de historiadores y teólogos, a partir de fuentes hemerográficas y documentales reportadas en informes y medios de prensa.
Donde floreció la devoción es un gran documental, cuya directora, Elsa Turul de Alma, toma en serio el oficio y que aprovecha al máximo su experiencia de productora, en cuya parrilla están producciones como: ¿Quién Manda?, Al sur de la inocencia, Código Paz, En tu piel y Los Super, entre otras.
Turul de Alma es directora de diestra y firme mano en procura de relatar su historia con precisión, habilidad y hermosura, al tiempo de evitar las apuestas seguras y simplistas. No teme entregarse a la expresión novedosa.
El documental se desarrolla sobre el origen histórico de la imagen de la Virgen de Altagracia y para ello, parte de un guión sólidamente estructurado (Mijail Peralta Rodríguez & Alejandro Peguero Marte), una relatora (Nathalie Peña Comas), hilo conductor del discurso fílmico, empleando su talento de soprano y su nueva etapa de entrevistadora para cine ante expositores de alta cualificación histórica y teológica (John Fleury, Bernardo Vega, Mons. Ramon Benito de la Rosa y Carpio, padre Evaristo Areche y Eduardo Pen Evangelista).
Notable y acertado el recurso de los dibujos a color (José Morillo) a los cuales se les da vida mediante animaciones, por parte del taller Lone Coconut.
Los recursos técnicos resaltan por su buen uso. La fotografía (Clara Hernández) destaca la arquitectura de la Basílica Nuestra Señora de la Altagracia al ofrecer enfoques cuidadosos e inusuales que destacan la belleza suave y armoniosa de sus formas, con tomas realizadas con precisión; las locaciones de espacios naturales son captadas en el frescor de sus tonos de verde; la banda sonora es limpia y penetrante y los solos que hace la Peña Comas con la óptica acústica de los centros religiosos católicos, producen emoción e inspiración, incluso entre espectadores de la Iglesia Católica.
Ese arte vocal y musical penetra con fuerza y aporta al proyecto trascendencia y en el público, admiración y respeto por la historia.
Este documental será difundido por plataformas alternativas digitales a partir de enero próximo, luego de su estreno por Color Visión. Hubiéramos preferido un debut en pantalla grande, pero la decisión no es nuestra.
Bien ha hecho el Voluntariado del Banco de Reservas en darle apoyo.
FICHA TÉCNICA
Título: Donde Floreció una Devoción
Género: Documental
Año: 2024
Nacionalidad: Dominicana
Directora: Elsa Turull de Alma
Director de Fotografía: Clara Hernández
Guion: Mijaíl Peralta & Alejandro Peguero Marte
Tiempo: 60 min
Protagonista conductora: Nathalie Peña-Comas
Entrevistados: John Fleury, Bernardo Vega, Mons. Ramon Benito de la Rosa y Carpio, padre Evaristo Areche, Eduardo Pen Evangelista, Leonor Asilis León
Artista Invitado: José Morillo, (Pintor)
Musicalización: Andrés Rodríguez
Sound Track Oficial: Bibi Tureygua
Soprano: Nathalie Peña-Comas
Directora Coro: Nadia Nicola
Coro: Koribe
Animación: Lone Coconut
Producción ejecutiva Larimar Films, Srl.
Locaciones: Santo Domingo, San José de los Llanos, Higüey.
Estreno: Color Visión Domingo 19 de enero, 2025
Apoyos especiales: Dirección General de Cine (trámites Ley Nacional de Cine y Voluntariado Banreservas (Lanzamiento y amenidades a asistentes a la Premiere) y Caribbean Cinemas.
Sinopsis corta: ¿Por qué se ha mantenido por tanto tiempo la creencia de que la Virgen de La Altagracia apareció milagrosamente? Esta es la pregunta que motiva a Nathalie Peña-Comas a emprender un viaje por el colorido folclore de la isla, apoyándose de varios expertos en busca de una respuesta, que con cada conversación demuestra ser más introspectiva.
CINE & TV
¿Qué trae el cine dominicano en 2026 y que aportó en 2025?
Estas son , hasta ahora, las películas dominicanas anunciadas para estreno en 2026.
En ficción: Milly, reina del merengue: Esta es quizás la producción más esperada.
Dirigida por Leticia Tonos, la película biográfica sobre Milly Quezada tendrá su estreno mundial el 28 de enero de 2026, inaugurando la 18ª edición del Festival de Cine Global.
A Few Days in the Sun: Una coproducción entre República Dominicana y México que terminó su rodaje recientemente y ha confirmado su estreno para algún punto de 2026.
La Empleada: Un thriller de misterio que figura en las carteleras preliminares con una fecha tentativa de estreno para el 1 de enero de 2026, pero esas fechas a veces no se cumplen porque en los ambientillos audiovisuales nada se siente y estamos a horas…
Elena y el Mar. La veterana Ruth Emeterio hace su segundo protagónico, luego de Sugar Island, con Elena y el Mar, bajo la dirección de Tito Rodríguez.
Es una historia emotiva y dramática de inmigración y familia. Además de Ruth Emeterio, actúan Niurka Mota, Stuart Ortiz y Escarlet Alburquerque, quienes conforman los personajes principales de esta historia, producida por La Aldea.
No se anunció la fecha de estreno, pero en los mentideros fílmicos se habla de entre junio y octubre por los cines Caribbean Cinemas.
De tal palo, tal astilla. Enero/Febrero 2026 – Comedia dominicana dirigida por Frank Perozo con un elenco local bien conocido.
Tiene en su cuerpo actoral a Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Alex Díaz, Hony Estrella y Cheddy García.
Se prevé que se perfile como uno de los lanzamientos populares dominicanos de principios de año.
Se sabe que este regreso a la comedia de Perozo, luego de Baño de mujeres (terror/suspenso), llegará recargado.
Los rechazados: Misión espacial. 05 de marzo 2026 – Otra comedia dominicana, continuación de la saga iniciada por la primera película Los rechazados, producida por Bou Group, con enfoque en una aventura cómica espacial.
Un atrevimiento fílmico al basarse en locaciones y ambiente no explorados antes por la industria del cine local. Los creativos guionistas y productores (José Ramón Alama y Héctor Manuel Valdez, quien tiene ya experiencia con producciones que involucran seres espaciales o mágicos) tratan de hacer este aporte y demostrar que se pueden romper esquemas y moldes y seguir impactando al público.
La Resistencia de los Ramírez: Dirigida por Brahyam Humphreys, de la cual se sabe poco por lo que hay que esperar.
No se sabe el género, pero el título tiene un olor a comedia que no se lo despinta nadie.
Las Flores: Dirigida por Katherine Díaz. Poca información en derredor.
Tivonage: Un proyecto de Miguel Batista bajo la productora Infrarojo Films.
De igual modo, quienes suministran la información saben lo que usted y yo: nada más.
Documentales
Dominicana: A Republic of Records Producción finalizada —aunque no hay fecha oficial de estreno en cines, se espera lanzamiento en 2026 o en circuitos de festivales—, que celebra dos récords culturales dominicanos: la mayor danza de merengue y la mayor danza de bachata registradas mundialmente, explorando el valor cultural y social de estos ritmos.
Marileidy. Estreno para el verano de 2026. Una película biográfica inspirada en la vida de Marileidy Paulino, la atleta olímpica dominicana que hizo historia en los Juegos Olímpicos de París 2024, dirigida por Tito Rodríguez y protagonizada por Yisneidy Alcántara como Marileidy.
Busca inspirar a nuevas generaciones con la historia de esfuerzo, disciplina y éxito de la protagonista.
Estuvimos en el lanzamiento del proyecto invitados por Caribbean Cinemas, y la sensación que ha quedado es de que se trata de un proyecto bien pensado, emotivo y ejemplar.
Pero hay que ver si el director dominicano residente en Valencia lo logra expresar con la magnitud esperada.
Tres Balas: Documental de Génesis
Valenzuela sobre el asesinato de Lucrecia Pérez en Madrid.
Se espera a fin de ano luego de pasar por tres o cuatro festivales internacionales. Lucrecia Pérez fue la primera mártir de la intolerancia xenofóbica con sello europeo y en especial con signo ibérico-nazi.
Su asesinato generó un movimiento social que modificó la percepción de los inmigrantes, establecido nuevas normas legales y provocó el sometimiento a la justicia de los asesinos que fueron condenados en justicia.
En el caso tuvo un papel determinante la doctora Bernarda Jiménez Clemente, fundadora de VOMADE -VINCET, una oenegé que defendía las madres latinas inmigrantes a Espana. Jiménez Clemente falleció en 2025.
Nieta de mi Abuela: Documental de la reconocida fotoperiodista Tatiana Fernández Geara, que ha trazado una línea temática en materia de cine documental de entramado familiar desde la cotidianidad.
Producciones estrenadas en 2025
En 2025, se estrenaron 33 películas de factura nacional repartidas en siete géneros: documental, cine de autor, suspenso, animación, acción, drama y comedia, que han ratificado el regreso del público a las salas, del cual se había alejado luego de 2020 por la pandemia de Covid-19.
Las películas dominicanas estrenadas fueron:
Pepe, de Nelson Carlo de los Santos, fue la obra cumbre del año y la película dominicana de mayor reconocimiento internacional, al triunfar con Mejor director en la Berlinale 2024.
Ese hipopótamo que cuenta su propia historia —mitad sueño, mitad fantasma, mitad espejo— se convirtió en una metáfora del desarraigo caribeño, de la identidad en tránsito, de las muertes que cargamos dentro.
La Bachata del Biónico, de Yoel Morales, estableció un lenguaje audiovisual distinto a lo conocido: un estallido de gracia espontánea que mezcló falso documental, drama social y humor sin pedir permiso.
El director, proveniente de la Escuela de Cine de la UASD, lo recordamos al conocerlo con su fábula fantástica rural Azul Magia, que vimos en Palacio del Cine.
A Tiro Limpio, de Jean Guerra, un blockbuster de acción concebido desde un corto de 2013 hasta convertirse en uno de los proyectos más ambiciosos del cine dominicano.
Poder visual, ritmo, ambición: todo en su sitio. La sorpresa en clave fantástica llegó con Baño de Mujeres, la incursión de Caribbean Cinemas como productora.
La película deslumbró por su factura técnica y por la transformación radical de Frank Perozo, quien además dirigió.
Madre, a dos centímetros de ti (Desireé Díaz Silva) Fue una de la joyas de 2025 que entendemos no tuvo el reconocimiento que mecería.
Emocionalmente e intensa que invita a la reflexión sobre los vínculos familiares. Helena (interpretada por Yany Prado), quien regresa a su pueblo costero en República Dominicana tras una ausencia de diez años para intentar recuperar a su hija Abril, ahora criada por su madre, Doña Lola (Mónica Bardem
Au Revoir, de Rony Castillo, representó el viaje íntimo del amor en el marco de un guion finamente estructurado, con sentido, que dio penetración a la primera dominicana en ser proyectada en el Festival de Angoulême, Francia.
Su narración delicada y contenida evitó con dignidad el melodrama fácil, explorando la ruptura emocional con una sensibilidad transnacional que reunió acentos y rostros venidos de distintas geografías.
Dossier de ausencias. (Rolando Díaz). El crítico Marc Mejía sostiene que la cinta propone una mirada íntima y contenida al impacto emocional de la adopción forzada en contextos de vulnerabilidad.
Con un enfoque documental que se entrelaza con recursos narrativos del drama, la película sigue a una periodista que busca a Moraima, una mujer que fue dada en adopción a los dos años.
Tíguere, de José María Cabral, volvió a desarmar la masculinidad tóxica desde un campamento juvenil.
Manny Pérez ofreció una de sus actuaciones más sólidas, atrapado en un personaje que se deshace y se revela y dejando ver la mano increíblemente diestra de Cabral, a pesar de su juventud.
Cucú, el thriller psicológico dirigido por Tito Rodríguez, con Marlon Moreno y Evelyna Rodríguez atrapados en un matrimonio que viaja a las montañas buscando reparación, pero encuentra un enigma humano encarnado en un lugareño inquietante.
Coproducción dominicana-colombiana-mexicana, su relato disecciona la pareja, el miedo y la fragilidad de los vínculos.
Sugar Island, de Johanné Gómez Terrero, Y desde una sensibilidad etnográfica conmovedora emergió esta la historia de una adolescente dominico-haitiana cruzada por desigualdades ancestrales.
Obra premiada internacionalmente, reafirma a Gómez Terrero como una autora de mirada aguda y necesaria.
La Estrategia del Mero, del colombiano Edgar De Luque Jácome, es otro triunfo regional de la coproducción que unió al país con Colombia llegó con reconocida como Mejor Ficción en el Festival Internacional de Cine de Cuenca.
Una pieza que sumó aire fresco a la cartelera local.
Libélula, de Rony Castillo, se convirtió en una joya mínima: un drama migrante sostenido por Judith Rodríguez y Pepe Sierra en un duelo interpretativo que roza la pureza.
Filmada en un solo espacio, la historia respira por la fuerza de su guion y la verdad de sus actores.
El cine espiritual tuvo su nota con Día 8, de José Gómez, inspirado en la figura del padre Emiliano Tardif.
Una pieza bien estructurada y con actuaciones dignas de la seriedad eclesial del trabajo.
Terror/suspenso: Baño de mujeres (Frank Perozo) fue un atrevimiento de Caribbean Distributions que salió por la puerta grande: cine de terror y fantasía asumido desde la gran producción de cine industria dominicana por parte de una productora que había hecho de las comedias, su nicho.
Actuaciones sobresalientes de Judith Rodríguez y Frank Perozo, que asume una transformación física y psicológica de alto nivel, además del debut de una joven actriz que estuvo a las alturas, y que llegó más allá: Angelique Burgos, entre otros.
Animación: Olivia y las Nubes, de Tomás Pichardo Espaillat, fue un poema visual.
Con técnica artesanal y slow motion, elevó la animación dominicana a su cima estética. Jurados internacionales y crítica coincidieron: es una obra que marca época.
Comedias, nuevas formas de reír: Los Rechazados: Operación Submarino, de Yasser Michelén para Bou Group. Comedia coral, frenética, con un Salvador Pérez Martínez magistral y jóvenes intérpretes que confirmaron una nueva energía actoral, además de los aportes de Frank Perozo, Pepe Sierra y otros talentosos.
Fue la película dominicana con mayor recaudación en RD en 2025, con más de RD$53 millones, colocándose segunda en el ranking general del año dentro del país.
Carlota, la más barrial, también de Yoel Morales, fue un fenómeno popular: una fábula urbana que conquistó salas, calles y conversaciones, encaminándose a récord de permanencia.
Se convirtió en uno de los filmes dominicanos más vistos por semanas tras su estreno en agosto de 2025, manteniéndose en el primer lugar de taquilla durante varias semanas.
Desde España y RD llegó Amanece en Samaná, de Rafael Cortés, juego de equívocos y sentimentalidades en clave de humor dramático.
La Güira y la Tambora (Adrian Pucheu) Es homenaje fresco y emotivo al merengue típico y la cultura dominicana, destacando por su mezcla de comedia romántica, música auténtica y la esencia de los pueblos.
En la cinta, los instrumentos en sí son pilares del folclor dominicano y caribeño, cruciales para el merengue típico y otras danzas, valorados por su sonido y rol en la identidad cultural.
Sanky Panky 4: De Safari (Elías Acosta) Es una cuarta parte que buscó reivindicar el desastre que fue la parte tres y aportó elementos distritos pero la frescura e impacto de la primera parte se sigue extrañando.
Medias Hermanas, (Yoel Morales), equilibró actuaciones naturales y profesionales en la mejor versión latina de la película peruana de 2012 y ha logrado buen impacto de permanencia en pantalla, vocación popular y cierta aceptación de la crítica.
Documentales: la memoria vuelve a hablar
El Triunfo de la Democracia, de René Fortunato, su obra final, fue reconocida con una estrella de bronce en el Paseo de la Fama de Cine Downtown.
Una despedida magistral. Fortunato es una figura que apenas ahora comienza a ser conocida.
De ser criticado y difamado, hoy se revela su naturaleza verdadera: la de un rescatador, conservador y donador de imágenes históricas en movimiento,
La 42, de José María Cabral, llevó la cámara a las entrañas del barrio Capotillo, mostrando cultura, música, violencia, turismo y contradicciones.
El documental es incisivo, impecable y supo desentrañar la esencia del destino, alejado de prejuicios y mostrando el valor humano de sus residentes.
Wilfredo: El legado de un genio del lente, de José R. Soto Jiménez, honró al pionero de la fotografía dominicana con imágenes de belleza hipnótica.
Bien hizo Soto Jiménez con consagrar la labor de Wilfredo García.
Kasimiro, de Boynayel Mota, capturó rituales afro dominicanos con delicadeza etnográfica.
El Pico Duarte, de Rubio Pitaluga y García Dickson, fue una oda al ecosistema más alto del Caribe.
Un trabajo que actualiza los documentales anteriores de Claudio Chea y Fernando Báez.
Sueños Dorados, de Mariano Pichardo, narró la trayectoria inspiradora de Marileidy Paulino, en un empeño de gran poder visual siguiendo a la atleta en su recorrido humano y deportivo.
Artesanos: Ingenio de las Manos celebró al país creador de objetos, resaltando la sabiduría popular, la destreza manual y la continuidad de tradiciones que definen la identidad cultural dominicana.
El Padrino II: 50 años y su filmación en RD, de Pablo Lozano, revisó ese capítulo legendario de nuestra historia cinematográfica, resaltando el impacto simbólico y logístico de una de las grandes producciones del cine mundial rodada en territorio dominicano.
CINE & TV
Este jueves reaperturan Caribbean Cinemas Novo-Centro VIP
Caribbean Cinemas eleva su propuesta de entretenimiento con la apertura, este jueves 18 de diciembre, de una experiencia VIP completamente renovada, ofreciendo mayor comodidad, exclusividad y un servicio totalmente personalizado, pensado para quienes buscan vivir el cine a otro nivel en Caribbean Cinemas VIP Novo-Centro.
La nueva experiencia VIP incluye asientos reclinables en piel con mesa para servicio en el asiento, área lounge ideal para relajarse antes de cada función, kioscos de autoservicio que agilizan la compra de boletos, así como mantas y almohadas para disfrutar las películas con mayor confort.
Además, ofrece un menú extendido de alimentos y bebidas con servicio directo a su asiento, full bar y un ambiente más privado, acompañado de una atención rápida y enfocada en los detalles.
La programación de este jueves 18 de diciembre incluye a Avatar: Fire and Ash, entre otras películas que serán parte de la cartelera de esta semana.
Con estas innovaciones, Caribbean Cinemas reafirma su compromiso de brindar la más alta calidad cinematográfica, junto a la comodidad y el trato especial que cada amante del séptimo arte se merece.
Caribbean Cinemas VIP Novo-centro contará con una sala Altice 3D, sistema de proyección y sonido de última generación y tandas lunes a viernes desde las 4:00 de la tarde, fines de semana y días feriados desde las 3:00 de la tarde.
Para horarios y preventa de boletas consultar caribbbeancinemas.com.
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