Espectáculos
Taylor Swift, Beyoncé, Billie Eilish y Megan Thee Stallion reinan en los Grammy 2021
En plena era de clamor por la falta de igualdad e inclusión, la 63 edición de los premios Grammy fue cosa de mujeres. De varias, pero de tres en particular.
La Academia de la Grabación de Estados Unidos volvió a demostrar su debilidad por Taylor Swift y Beyoncé. La primera se convirtió en la primera cantante en ganar en tres ocasiones el Grammy como mejor álbum del año -por su disco gestado en secreto y en plena pandemia, Folklore- y la segunda, con los cuatro sumados el domingo -la que más-, ya es la más laureada de la historia de los premios con 28, un club de diosas en el que hay una nueva alumna aventajada.
Billie Eilish, que el año pasado arrasó con cinco Grammy, cerró la gala con el último premio, el de Grabación del año por Everything I Wanted.
Fue un triunfo inesperado para algunas de las quinielas previas. La sorpresa de la californiana, de hecho, fue evidente.
Tanta que le dedicó la distinción a la que pensó que sería la triunfadora en esa categoría, Megan Thee Stallion.
«Tú te lo mereces», dijo deshaciéndose en elogios hacia su colega. «Creo que has tenido un año insuperable. Siempre te apoyo. Esto va a para ti».
Pese a no llegar a tan altos registros, la de la texana fue una noche redonda.
Rapera de 26 años, Megan Thee Stallion se llevó los primeros tres grandes galardones de su carrera, incluyendo el de mejor nueva artista, la primera cantante de hip hop en lograrlo en 22 años.
Antes, en la lluvia de premios previa a la ceremonia -73 en total-, se alzó con el de mejor actuación rap por Savage -junto con Beyoncé- y el de mejor canción rap por el mismo tema.
La canción del año se la llevó otra mujer con un tema compuesto durante los peores compases de la pandemia, I cant breathe, de H.E.R., el acrónimo tras el que se esconde Gabriella Sarmiento, un tema grabado entre conversaciones de Facetime y desde el dormitorio de la casa de su madre. Fueron dos en total para ella incluyendo el de mejor canción de R&B, Better Than I Imagined.
La británica Dua Lipa, nominada en seis categorías, tuvo su momento de gloria por Future Nostalgia como mejor álbum pop vocal.
Hasta Billie Eilish se había sumado antes al dominio incontestable de las artistas. La angelina se alzó con el galardón por el tema para la banda sonora de No Time to Die.
Dos Grammy se llevó también la cantautora Fiona Apple por mejor álbum alternativo y mejor actuación rock, pero prefirió no estar presente en la gala por temor a sus adicciones.
Por Instagram explicó que no lo hizo «por tratar de protestar, aunque tengo problemas con los Grammy. Es simplemente porque no quiero estar en la televisión nacional. Simplemente ya no estoy hecha para ese tipo de cosas. Quiero mantenerme sobria y no puedo hacer esto sobria».
UNA GALA EN PERSONA Y AL AIRE LIBRE
El único cantante que asomó en el escenario contiguo al Staples Center de Los Ángeles para arruinarle la fiesta a las féminas en horario prime time fue Harry Styles, ganador en una categoría cargada de favoritas nominadas.
Suya fue la distinción como mejor actuación pop en solitario por Watermelon Sugar.

Harry Styles/EPA
Todo ello en una gala con menos sabor a pandemia de lo previsto. Los premios se entregaron en persona y al aire libre, hubo un buen puñado de actuaciones en vivo y hasta alfombra roja previa.
Trevor Noah se encargó de llevar las riendas de un espectáculo que homenajeó a salas de conciertos por todo el país y dio el nivel esperado en lo musical, con una ejecución brillante del distanciamiento social.
Lo respetaron a rajatabla con cuatro escenarios dentro de un mismo ecosistema bajo el techo del Staples Center.
Abrió fuego el británico Styles con una versión sexy de su laureado Watermelon Sugar, seguido por Billie Eilish a unos cuantos metros de distancia, que cantó Everything I Wanted unos minutos después subida a un Dodge Challenger en pleno hundimiento, en un guiño al vídeo que dirigió en 2020.
DaBaby también firmó un poderoso despliegue de talento con una versión orquestal de su hit junto a Roddy Ricch, Rockstar.
Después se unió a una de las actuaciones de la noche, la de la sensación británica Dua Lipa, que interpretó dos temas de su último disco, Levitating y Don’t Start Now.

Taylor Swift, March 2021 (TAS Rights Management 2021 via Getty Images)
El otro pesado de la noche, Taylor Swift, recurrió a una cabaña de cuento de hadas para firmar su popurrí de temas junto a Jack Antonoff y Aaron Desner, nominados ambos por Cargidan. Sonaron también August y Willow.
La cantante más exitosa de todos los tiempos dejó contento a sus fanáticos al interpretar los temas “Cardigan” “August” y “Willow” en el escenario de los Grammys.
En clave latina y a ritmo del inescrutable reguetón, los boricuas Bad Bunny y Jhay Cortez pusieron la nota en español de los Grammy.
Entre luces de neón, los caribeños interpretaron D’akiti, el tema principal de su tercer disco, El último tour del mundo.
Por cierto que Bad Bunny se hizo con el primer Grammy de su carrera por el mejor álbum pop o urbano por YHLQMDLG.

Bad Bunny. Cliff Lipson/CBS via Getty Images.
Al final, no hubo mención alguna a la polémica previa, la exclusión del canadiense The Weeknd, sin nominación alguna pese a su año demoledor.
Y es que este año The Weeknd fue el gran artista desairado. Pese a tener el mayor éxito de 2020 con “Blinding Lights” y uno de los álbumes más vendidos, no recibió ninguna nominación.
Ha ganado tres Grammy hasta la fecha. Desde su cuenta de Twitter, el artista atacó a los organizadores de la Academia de Grabación llamándolos corruptos y les exigió transparencia.
“Por los comités secretos, no dejaré que mi discográfica vuelva a presentar mi música a los Grammy”, aseguró el cantante en un comunicado publicado por el diario The New York Times
Sí hubo premio para otro de los artistas más duros en sus críticas hacia la Academia de la Grabación, Kanye West, ganador como mejor álbum cristiano contemporáneo, Jesus is King.
Su devoción inquebrantable al altísimo tuvo recompensa.
En su primera actuación en los Grammy, la banda de soul Black Pumas oriunda de Austin, Texas, interpretó su canción “Colors”, por la compitieron en la categoría Grabación del año.
Tras debutar con un disco homónimo en 2019, el dúo recibió su primera nominación al Grammy — al mejor artista nuevo — el año pasado pero se lo arrebató Billie Eilish.
La cantante británica Dua Lipa, que inició su carrera musical a los 14 años, cuando comenzó a hacer covers de de otros artistas en YouTube, interpretó sus hits “Don’t Start Now” y “Levitating” de su disco “Future Nostalgia”, que competía en la categoría Álbum del año.
Los Grammy estaban originalmente programados para el 31 de enero, pero se postergaron debido a la pandemia de coronavirus.
Finalmente el gran evento de la música se realizó este domingo desde Los Àngeles en una ceremonia reinventada con los protocolos anticovid.
Cardi B y Mega Theen Stallion explosivas
En una edición de los premios Grammy en donde las mujeres, y especialmente de color, han sido las grandes triunfadoras en las categorías más cotizadas, el protagonismo de Megan Theen Stallion es especialmente relevante.
Además de su obra propia y su complicidad con Beyoncé, recompensadas en los premios, la rapera estadounidense también demostró su poderío escénico en la ceremonia cuando interpretó junto a Cardi B su abrasivo hit Wap.
Vestidas como genuinas guerreras con armaduras incluidas, la pareja de raperas confeccionaron de un modo un punto caótico una performance de impacto seguro en la audiencia.

Megan Theen Stallion y Cardi B durante su interpretación en la ceremonia de los Grammy. EFE/EPA/Kevin Winter
La primera que se hizo con el escenario fue Megan, que arrancó interpretando dos de sus grandes dianas, como son Body y Savage. La artista apareció sobre una escalera dorada y se situó junto a Cardi B sobre un escenario casi monopolizado un zapato de tacón gigante y una cama de dimensiones desproporcionadas.
Considerada por algunos medios y en redes como, literalmente, la actuación más explosiva y llena de fuego, lo cierto es que ambas estuvieron a la altura de lo que suelen: artísticamente convincentes, derrochando poderío dentro y fuera del escenario, y mostrando una orgullosa femineidad.
Momento emotivo
El recuerdo a los músicos que murieron a lo largo del año es siempre uno de los segmentos más relevantes en la entrega de los premios Grammy.
Con la sensibilidad a flor de piel, los homenajes tienen mucho de respeto, de celebración de un legado y de tributo. Y esta ceremonia no fue la excepción.

Un video de archivo con Bill Withers cantando “Ain’t No Sunshine” dio por comenzado el listado y los shows en el piso del estudio. Anderson Paak y Bruno Mars lideraron la secuencia con un homenaje enérgico a Little Richard, el gran precursor del rock and roll fallecido el pasado 9 de mayo.
Mientras, en las pantallas se sucedían imágenes de músicos de todos los géneros y geografías.
Chick Corea y McCoy Tyner (ambos legendarios pianistas de jazz), Sophie (joven promesa de la música electrónica que falleció a los 34 años), MF Doom y Pop Smoke (los dos del mundo del hip hop) y Armando Manzanero (mencionado erróneamente como “Leyenda de la Salsa”) fueron algunos de los nombres que tuvieron lugar mientras no paraba de sonar música.
La guitarra de Van Halen en el medio del estudio, con el histórico solo de “Eruption” sonando de fondo también fue uno de los momentos más emotivos del segmento.
Pero sin dudas el clímax llegó con Brittany Howard, una de las grandes voces de la última década.
La ex Alabama Shakes puso todo el poderío de su garganta para “You’ll Never Walk Alone”, en una versión con toda la intensidad del blues y el soul sureños.
Como bonus para el espectador alerta: Chris Martin (líder de Coldplay) fue el pianista de la banda que acompañó a Howard.
Casi al final de la ceremonia fue el momento del exitoso grupo surcoreano BTS que interpretó su hit “Dynamite” con una impactante puesta en escena es un rascacielos. Por las restricciones para viajar por la pandemia, la banda no pudo actuar desde los EEUU.

BTS /Foto: CBS/Recording Academy via AP.
FUENTES: Elmundo.es , Infobae.com, Lanacion.ar y Lavanguardia.com
Espectáculos
Más de seis mil fanáticos celebran los 10 años de Isle of Light
La cartelera de aniversario estuvo protagonizada por Garbage, Cazzu, Mon Laferte y Cultura Profética, entre muchos otros
Más de seis mil personas se congregaron para celebrar los 10 años del festival más importante de la cultura y la música alternativa en el la República Dominicana , Isle of Light, con una cartelera variada en géneros, estilos y diversidad, en un ambiente cargado de experiencias para todos los gustos y edades.
Desde las 2:00 de la tarde, Punta Torrecilla, Sans Souci, recibió una descarga musical protagonizada por Garbage (Estados Unidos), Cazzu e Illya Kuryaki & The Valderramas (Argentina), Mon Laferte (Chile), Sofi Tukker (EE. UU.), Cultura Profética (Puerto Rico), Caloncho (México), el dúo Bob Moses (Canadá), Yami Safdie (Argentina), Bb Trickz (España), Chuwi y Caleb Calloway (Puerto Rico), junto a talentos locales como Vakeró, Planta Industrial, Inka y Pororó, entre otros.
La lluvia no paró la fiesta organizada por Mishu, y los seguidores disfrutaron de cada presentación, corearon sus canciones favoritas y vivieron las experiencias diseñadas para entretener en diferentes formas a los fans.
Además, la producción presentó un itinerario que no tuvo retraso en las salidas y actuaciones de cada artista, manteniendo el dinamismo de Isle of Light con presentaciones musicales de gran calidad, en todo momento.
Este año, el festival estrenó el NOMAD Station, su nuevo atractivo. Una instalación multisensorial, con proyecciones 360 sincronizadas con música curada por distintos dj’s.
En esta ocasión exhibieron seis distintas experiencias visuales diseñadas por Moto Studio, incluyendo una tecnológica, una infantil, otras ambientales y cerrando con un diseño de discoteca nocturna.
Cabe destacar que Isle of Light contó con tres escenarios principales: Isle of Light, Mishu y Radio Bizarro, cada uno con una curaduría musical distinta que permitió al público recorrer diferentes géneros y propuestas sonoras a lo largo del día.
El escenario Isle of Light reunió algunas de las presentaciones más esperadas de la noche, con actuaciones de Pororó, Caloncho, Cultura Profética, Mon Laferte y Garbage, quienes cerraron la jornada con un show cargado de energía y nostalgia alternativa. Repasaron sus respectivas trayectorias, reuniendo fans que cada vez se iban sumando más, que coreaban cada tema y pedían “otra” al finalizar estos actos.

El escenario Mishu destacó el talento local y regional con presentaciones de Inka, Chuwi, Vakeró, Cazzu, Illya Kuryaki & The Valderramas y el dúo Sofi Tukker, ofreciendo una mezcla de sonidos urbanos, alternativos y electrónicos, y atrayendo a diferentes generaciones a disfrutar de shows preparados especialmente para esta edición del festival.

Mientras tanto, el escenario Radio Bizarro se convirtió en el espacio dedicado a la música emergente, electrónica y propuestas experimentales, con sets de Hyper, Felipe Cruz, Toribio, Yisoz, Yami Safdie, Planta Industrial, Bob Moses, Bb Trickz, KILIMANJARO y Caleb Calloway.

Una vez más, Isle of Light se convirtió en escenario de protección para nuevos talentos, de punto de encuentro para grandes artistas con sus fans en República Dominicana, de escenario para traer cantantes al país por primera vez y de celebración del arte, música, creatividad y originalidad.
Resaltando la importancia que tiene para ellos presentarse en plataformas como Isle of Light, los artistas aplaudieron la diversificación y riqueza musical y cultural que abarca este festival, destacándolo como uno de los espacios de mayor apertura para talentos de todo el mundo.
La propuesta del festival también incluyó zonas gastronómicas en colaboración con Casa Ducho, bares temáticos, plataformas de sostenibilidad y activaciones de marca que permitieron al público disfrutar de una experiencia completa que combina música, cultura y comunidad.
En sus 10 años, Isle of Light se ha posicionado como un festival único en el país, que explora experiencias, conecta generaciones y celebra la música y diversidad cultural en todo el sentido.
Espectáculos
Sophinel Báez sobre entrevista donde habló de Clarissa Molina: Pedí que no se publicara
En un comunicado, la modelo aseguró que el material fue grabado hace cuatro años se publicó sin su permiso
La exmodelo dominicana Sophinel Báez se pronunció ayer luego de la polémica generada tras declaraciones acerca de Clarissa Molina respecto al Miss República Dominicana 2015.
A través de un comunicado difundido en sus redes sociales, Báez aclaró que la entrevista fue grabada hace aproximadamente cuatro años y que incluso, en ese entonces, solicitó que el material no fuera difundido.

Clarissa Molina en Miss RD 2015
Explicó que, a pesar de la solicitud, el contenido fue publicado recientemente sin su autorización, con un enfoque y titular que consideró “sensacionalista y perjudicial para ambas partes involucradas, sin tomar en cuenta el daño que podía generar la publicación de fragmentos editados de una conversación mucho más amplia”.
Señaló que “al enterarme de la difusión de este material, me comuniqué inmediatamente con el señor Juan Carlos Albelo para solicitar el retiro del video, recordándole que en su momento había pedido expresamente que no fuera publicado. Posteriormente, ofreció disculpas y procedió a retirarlo”.
En aquella entrevista, concedida a Albelo, Báez habló sobre el proceso del concurso en el que obtuvo el puesto de primera finalista y en el que resultó ganadora Clarissa Molina.
Durante la entrevista, expresó que entendía que debía haber ganado la corona y mencionó la posibilidad de que se hubieran producido situaciones irregulares durante la competencia.
Entre los puntos señalados, hizo referencia a un supuesto encuentro privado entre Molina y un empresario el día del certamen, aunque aclaró que desconocía qué habría ocurrido en esa reunión.
La primera finalista del concurso Miss República Dominicana 2015 expresó sus disculpas: “En ese momento dije cosas que hoy, desde la madurez y el crecimiento que he tenido, manejaría de forma muy distinta. Lamento profundamente que mis palabras hayan causado incomodidad o dolor. Nunca fue mi intención afectar ni perjudicar el honor e imagen de nadie”.
Agregó que “me encuentro en una etapa diferente de mi vida, enfocada en mi familia, en mi crecimiento personal y en actuar con mayor conciencia y prudencia. Reitero mis respetos y disculpas hacia las personas involucradas y les deseo lo mejor. Agradezco a quienes me han brindado la oportunidad de explicar y a quienes siempre me han conocido por mi esencia”.
Sophinel Báez se pronunció públicamente luego de que se difundieran recientemente fragmentos de una entrevista grabada hace aproximadamente cuatro años, en la que abordó su experiencia en el certamen Miss República Dominicana 2015.
Vía ElNacional.com.do
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