Medias Hermana es una comedia que debe ser tomada en serio porque aborda asuntos serios en clave humorística.

La película es, en esencia, un canto reflexivo sobre la familia, el machismo heredado, la infidelidad y la responsabilidad paterna.

Su virtud es convertir esas tensiones en una narración cálida, rítmica y sostenida en un guion que administra la risa con sensibilidad y astucia.

El guion explora las diferencias temperamentales y emocionales de dos hermanas que se descubren súbitamente unidas, detonando un choque de realidades que abre paso a revelaciones tan inesperadas como conmovedoras.

Yoel Morales, director joven, adapta una pieza peruana de 2021 dirigida por Ani Alva Helfer y escrita por Ítalo Cordano.

Aquel filme original, de recepción discreta, fue considerado por la crítica como una comedia ligera y olvidable, con actuaciones acartonadas y escasa química entre sus protagonistas.

Su impacto taquillero en Perú —19 mil espectadores en un país de 33 millones de habitantes— evidencia su alcance limitado.

Un dato para tomar en cuenta en relación con lo que pudiera pasar con la taquilla ahora en el país.

En cambio, Morales opera con una destreza particular dentro del cine comercial dominicano.

Logra una versión diferenciada, que avanza entre la comedia ligera de sus dos primeros actos y una profundidad temática hacia el final, donde el mensaje se impone sin sacrificar gracia.

El director equilibra hábilmente actores profesionales con figuras provenientes de la música urbana o las redes sociales.

El resultado es un elenco vivo, de aceitada química y brillo interpretativo.

Su mayor logro quizá es no repetirse como realizador de cine independiente —donde sus márgenes creativos son otros— y ajustarse con inteligencia a los códigos de una comedia de fórmula.

Que nadie espere una prolongación de Bachata del Biónico (2024); aquí corre otra sangre dramática.

Entre las actuaciones destacan Frank Perozo, Nashla Bogaert, Xiomara Rodríguez e Irving Alberti.

También resalta el desempeño de talentos naturales, perceptible al comparar la frescura de la debutante Ramcelis de Jesús con los momentos más intensos de Perozo y Bogaert.

Nashla exhibe dominio absoluto de las emociones complejas, apoyada en una trayectoria fílmica sólida que reafirma su presencia orgánica en pantalla.

Ramcelis de Jesús, por su parte, consigue igualarse en ritmo emocional, logrando una química convincente y disfrutable, con secuencias de intensidad bien sostenidas.

Frank Perozo reafirma su versatilidad y entrega una actuación brillante.

Irving Alberti aporta el contrapeso de sensatez familiar, convertido en brújula afectiva y moral.

Una mención especial merece Xiomara Rodríguez, quien se roba la escena en un momento memorable: parada en una puerta, con un parlamento mínimo y una economía gestual admirable, consigue un nivel de expresividad digno de análisis académico.

Es una de esas escenas que parecen pequeñas, pero en manos de una actriz precisa adquieren potencia.

Medias Hermanas es, en esencia, un aporte valioso al género de la comedia dominicana.

No es perfecta —su último acto experimenta cierta ralentización al centrarse en el drama familiar—, pero su conjunto es sólido, divertido y emocionalmente honesto.

La banda musical es resaltante, vinculando géneros populares del merengue en versiones de grupos conocidos (Krispy y Los Ilegales), dando espacio a un sorprendente talento nuevo del típico (El rubio del Acordeón) y apelando a talentos del género urbano, que bueno.., tienes sus observaciones líricas ….

El mercadeo tiene un desliz: el cartel oficial por el uso excesivo de retoques digitales que desfiguran el rostro de Nashla Bogaert —una mulata dominicana hermosísima convertida, vía Photoshop, en un rostro ajeno.

El afiche debió priorizar tema y no apariencias.

Medias Hermanas es una comedia de peso artístico y buena realización técnica. Es una producción vigorosa que hace reír a carcajadas y, al mismo tiempo, invita a pensar sobre los vínculos familiares.

Garantiza una experiencia agradable y emotiva desde la pantalla grande.

El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) anunció que la película Milly, reina del merengue, dirigida por Leticia Tonos, será la obra inaugural de su edición número dieciocho, con estreno mundial el 28 de enero de 2026 en la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

En este mismo acto, el festival rendirá tributo al legado de dos de las figuras femeninas más influyentes del arte y la cultura dominicana: Cecilia García, reconocida por su trayectoria polifacética en teatro, cine y música; y Milly Quezada, la artista que ha llevado el merengue dominicano a escenarios internacionales durante décadas.

Milly, reina del merengue es un musical que narra la vida de Milly Quezada, quien emigró siendo muy joven a Estados Unidos para escapar de la guerra civil dominicana. Su llegada al Washington Heights de los años setenta, en pleno auge del Latin Boom, marcó el inicio de un viaje personal de búsqueda, autovaloración y afirmación de su identidad.

La película retrata tanto su carrera artística como su historia íntima, abordando temas como la identidad, la memoria y la resiliencia. La directora Leticia Tonos presenta una obra que combina sensibilidad, rigor histórico y un acercamiento humano a los desafíos y triunfos de la popular cantante.

Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global de Santo Domingo.

Una edición histórica para el Festival de Cine Global

El FCGSD celebrará su décimo octava edición del 28 de enero al 4 de febrero de 2026, con Caribbean Cinemas en Galería 360 como sede principal. En esta ocasión, la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) culmina la celebración de su vigésimo quinto aniversario, mientras el festival inicia su camino hacia dos décadas de historia, que se conmemorarán plenamente en enero de 2028.

Hungría, País Invitado de Honor

Este año, Hungría será la cinematografía destacada del festival. La muestra incluirá obras de grandes maestros del cine húngaro, así como producciones contemporáneas que mantienen la tradición estética y humanista del país. Esta invitación reafirma el compromiso del FCGSD con el diálogo cultural entre Europa y el Caribe.

Reconocimientos a figuras del cine y la cultura

El festival rendirá homenaje a personalidades cuyo trabajo ha marcado profundamente el cine, la cultura y la cooperación internacional. Entre ellos figuran José Rafael Lantigua, Agliberto Meléndez, René Fortunato, Cecilia García, Milly Quezada, Brigitte Veyne y Robert Carrady, presidente de Caribbean Cinemas, quien recibirá el Premio Camilo Carrau 2026 por su contribución al desarrollo de la industria cinematográfica en la región.

Formación y competencias internacionales

La edición 2026 incorpora el curso internacional Pensar la obra en clave de producto: marketing de desarrollo y estrategia comercial, impartido por la ESCAC en alianza con FUNGLODE, IGLOBAL y DGCINE. El programa está dirigido a productores y cineastas con interés en fortalecer proyectos con proyección global.

El FCGSD contará además con seis competencias internacionales en las categorías Opera Prima Animación Carlos Cabral, Opera Prima Documental Fernando Báez, Opera Prima Ficción Jimmy Sierra, Corto Global Animación, Corto Global y Opera Prima Cortometraje Claudio Chea. Estas secciones consolidan al festival como plataforma para nuevos talentos y obras innovadoras.

Una semana dedicada al cine, la identidad y el pensamiento global

Con esta programación, el Festival de Cine Global de Santo Domingo inicia una edición que celebra la excelencia artística, la memoria cultural dominicana y el papel del cine como puente entre generaciones y naciones. La historia de Milly Quezada servirá como punto de partida para una semana de proyecciones, conversatorios, clases magistrales, homenajes y encuentros profesionales.

La gala inaugural se celebrará el jueves 29 de enero de 2026 en el Teatro Nacional Eduardo Brito, mientras que las actividades del festival se desarrollarán hasta el 4 de febrero en diversas sedes oficiales.