CINE & TV
El Óscar abraza a «La Forma del agua»
No es cosa nueva. La película que gana el Globo de Oro no necesariamente gana el Óscar y como prueba lo que pasó anoche en el Teatro Dolby: en el duelo de favoritas «La forma del agua» le ganó el duelo a «Tres anuncios por un crimen» y se adueñó del Óscar a «mejor película del año».
Así Guillermo de Toro, director de la aclamada película, subió al escenario en una noche de ensueño para celebrar dos de los premios principales de la noche: el de mejor filme y el de mejor director.
“Los sueños son posibles. A los mexicanos les digo: esta es una puerta, patéenla y abránla”, dijo Del Toro.
Así Del Toro se puso a la altura de Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, dos coterráneos suyos que ya lograron lo mismo por Gravedad (2014), el primero, y Birdman (2015) y El renacido (2016), el segundo.
“Gracias a todos por apoyarme. Por creer que esta idea loca del amor entre una mujer muda y un hombre anfibio podía estar nominada al Óscar”, dijo Del Toro con la voz quebrada.
La forma del agua se llevó además las estatuillas a mejor diseño de producción y mejor banda sonora, para erigirse como la producción más ganadora de la velada.
Fue una gran cosecha para el filme: llegó con 13 postulaciones y conquistó 4 de ellas.
Al final, en el conteo, la segunda película con más estatuillas fue Dunkerque, con 3.
Tres anuncios por un crimen, por su parte, salió bañada de oro gracias a dos reconocimientos que ya se le daban por seguro: el de mejor actriz para Frances McDormand y el de mejor actor de reparto para Sam Rockwell.
Otro premio que se daba por cantado era el de Gary Oldman, por Las horas más oscuras.
Su papel como Winston Churchill convenció a los miembros de la Academia y logró bañarse de oro en la rama de mejor actor.
La de anoche fue, además, otra gala más donde los premios principales quedaron gratamente repartidos.
Tanto fue así que vimos a Allison Janney recogiendo el Óscar a mejor actriz de reparto, brindándole a Yo, Tonya un Óscar para que no se fuera en blanco.
El show
Bromeando con el error garrafal del año pasado –cuando se dio por ganadora a la cinta La la Land en lugar de Moonlight–, y haciendo mención de Harvey Weistein, igualdad de género y los escándalos de acoso sexual, el maestro de ceremonia Jimmy Kimmel inició con humor la velada.
Se trató de un monólogo de 10 minutos, ampliamente aplaudido por las estrellas presentes en el afamado Teatro Dolby.
Luego de las risas iniciales la primer categoría anunciada fue la mejor actor de reparto, en la que Rockwell salió elegido como el mejor.
“Gracias a todos. Son unas estrellas y me han inspirado. A mi esposa también, enciendes mi fuego nena”, dijo un Rockwell eufórico, saltarín e inquieto en el escenario.
Con esa energía comenzó una gala que en su edición 90.° rindió tributo a figuras como Eva Marie Saint –ganadora del Óscar en 1955 por On the Waterfront –, y Rita Moreno, –quien ganó la estatuilla de reparto por West Side Story (1961).
Se pagaron además deudas con nominados eternos: James Ivory por el guion original de Call Me by Your Name, y Roger Deakins, por la fotografía de Blade Runner 2049.
Además se trató de una gala que, como era esperable, apostó por la nostalgia y seleccionó escenas épicas de recordadas películas para rendir homenaje a las 90 ediciones que cumplió la Academia ayer.
“90 años de sueños, de artesanías, de apreciación”, con ese eslogan la Academia resumió su historia y encendió la nostalgia en toda la audiencia.
En general la ceremonia fue amena y muy musical, aderezada por la ejecución de todas las piezas nominadas a mejor canción y la visita sorpresa que Kimmel y figuras como al Gal Gadot y Del Toro realizaron a un cine repleto de gente común y corriente.
¡La sorpresa fue máyúscula para ellos y sin duda le brindó un ingrediente especial a la ceremonia!
Fiesta latina
Además del Óscar a mejor director para Del Toro y el sorpresivo triunfo de la cinta chilena Una mujer fantástica, como mejor filme de habla no inglesa, destacó también la gran presencia mexicana en la gala.
Eugenio Derbez y Eiza González estuvieron presentes como presentadores.
“Viva México”, dijo Derbez con orgullo, para llamar al escenario a sus paísanos Gael García Bernal y Natalia Lafourcade.
Ambos artistas, junto a Miguel, cantaron el tema Remember Me, de la cinta Coco, con un escenario color azteca brillando de punta a punta.
Coco ganó el Óscar a mejor película y el de mejor canción, por lo que la fiesta latina se vio coronada con ello.
“Viva Latinoamérica”, gritó Oscar Issac, el actor guatemalteco de Star Wars que presentó el premio de Coco y que resumió todo el sentimiento de la región en la velada.
Esta vez, con el anuncio de mejor película no hubo errores.
La forma del agua ganó y punto, y con ello se cerró una de las temporadas de premios más disputadas de los últimos años.
¿Lo más destacado del final?, pues el loco, justo y apasionado discurso de Frances McDormand. A continuación puede verlo:
Lanacion.com
Estos son los ganadores
Mejor película
The Shape of Water
Mejor actriz
Frances McDormand, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Mejor actor
Gary Oldman, Darkest Hour
Mejor director
Guillermo del Toro, The Shape of Water
Mejor canción
‘Remember Me’, de Coco
Mejor fotografía
Roger Deakins, Blade Runner 2049
Mejor guion original
Jordan Peele, Get Out
(Es el primer negro en ganar en esa categoría)
Mejor guion adaptado
James Ivory, Call Me by Your Name
Mejor banda sonora
Alexandre Desplat, The Shape of Water
Mejor película animada
Coco
Mejor película extranjera
Una mujer fantástica, Chile
Mejor actriz de reparto
Allison Janney, I, Tonya
Mejor actor de reparto
Sam Rockwell, por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Mejor corto animado
Dear Basketball (productores: Glen Keane, Kobe Bryant)
Mejor maquillaje
Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick, Darkest Hour
(Gary Oldman pasó cuatro horas al día —más de 200 horas en total durante el rodaje— en la silla de maquillaje para interpretar el papel de Winston Churchill).
Mejor diseño de vestuario
Mark Bridges, Phantom Thread
Mejor documental
Bryan Fogel y Dan Cogan, Icarus
Mejor edición de sonido
Gregg Landaker, Gary Rizzo, Mark Weingarten, Dunkirk
Mejor mezcla de sonido
Richard King, Alex Gibson, Dunkirk
Mejor diseño de producción
The Shape of Water
Mejores efectos visuales
Blade Runner
Mejor montaje
Dunkirk
Mejor documental corto
Heaven is a Traffic Jam on the 405
Mejor cortometraje
The Silent Child
CINE & TV
“W: Dos mundos”, fascinante k-drama de ficción que no debes perderte
Una historia de amor que rompe los estereotipos de romance
Señores, hace dos días que empecé a ver este Kdrama llamado “W: Dos mundos” y estoy más que fascinado con la historia.
Ustedes saben que los surcoreanos son muy buenos
con la fantasía y como la mezclan con el tema romántico, el suspenso y el humor.
Pues se trata de una serie que lo tiene todo.
Aunque es el de 2016, sus 17capítulos están todos publicados y están disponibles en VIKI y Max (antigua HBO Max).
El drama se desarrolla tanto en el mundo real como en un universo paralelo.
Kang Chul es campeón olímpico de medalla de oro.
Desde muy joven se hizo un heredero.
Es una persona inteligente que está acostumbrado a pensar con la cabeza fría y tener ideas claras antes de actuar.
En el mundo real, Oh Yeon Joo es una médico residente de segundo año en especialidad de medicina cardiotorácica.
Su padre se dedica a escribir y dibujar el webtoon más famoso de Corea «W».
El autor, harto ya del personaje de Kang Chul, decide que es hora de matarlo.
Sin embargo, por sucesos inesperados, ella se traslada al mundo ficticio donde vive Kang Chul para buscar salvarlo.
De ahí en adelante Oh Yeon Joo intentará averiguar qué sucede realmente para que ambos mundos se unan y por qué su padre está empeñado en matar al personaje principal de su obra.
La serie está protagonizada por Lee Jong-suk, a quien vimos en “El amor es un capítulo aparte” y “Pinocchio” y por Han Hyo-joo, la que ha tenido una meteórica carrera en Surcorea.
Por qué ver “W”
Tomando estas notas de Infoabe.con, Lee Jong Suk, quien es ampliamente reconocido en la industria del entretenimiento coreano, brinda una actuación magistral.
Es importante señalar que después de esta serie, su popularidad se disparó, convirtiéndolo en uno de los íconos más grandes de los k-dramas actuales.
Por ello, si bien la ficción es antigua, sigue siendo uno de esos títulos que vale la pena revivir o mirar por primera vez si es que no tuviste la oportunidad de disfrutarlo previamente.
Si eres fanático de una buena historia de amor, pero buscas algo más desafiante que la típica estructura de drama y romance, esta es la opción perfecta, ya que su trama añade elementos de ciencia ficción y misterio.
I
CINE & TV
Juan Luis Guerra muestra un adelanto de su película animada “Capitan Avispa”
El filme estará en todos los cines del país desde el 4 de abril
Juan Luis Guerra se reunió ayer con un puñado de periodistas para compartir más detalles de su primera película, la animada “Capitán Avispa” y nos compartió 15 minutos de esta hermosa historia, que según sus palabras se desarrolla en República Dominicana, específicamente en la ciudad de “Avispatrópolis”.
Un “sendak peek” (vistazo), del filme dirigido por su hijo Jean Guerra y Jonathan Meléndez, impresionó a la audiencia convocada.
“Capitán Avispa”, que estará en los cines desde el 4 de abril, es escrita y producida por el propio Juan Luis Guerra, quien además presta su voz a uno de los personajes y que guarda una similitud en el rostro con él.
De hecho, se trata de una avispa cantante.
La película será distribuida por Caribbean Films, cuya directora de operaciones, Zumaya Cordero, se encargó de introducir a Guerra al encuentro con la prensa invitada, después de dar detalles del estreno.
Guerra destacó la satisfacción que le produce poder compartir con el público su ópera prima, desde el próximo 4 de abril, en la que apuesta a un contenido para toda la familia.
La obra cinematográfica, que ofrece al espectador un excelente valor creativo y visual, cuenta con las voces, en roles estelares de Luis Fonsi (protagonista), Juanes, Joy Huerta, José Guillermo, Héctor Aníbal, Karen Martínez, Adalgisa Pantaleón, Amelia Vega, Roger Zayas, Bianca García, Edwin Sánchez, Amelia Vega y el propio Juan Luis Guerra, ya tiene confirmado su estreno en 32 países, además de la República Dominicana.
Habla Juan Luis Guerra
El fundador y líder de la agrupación 4.40 agradeció la presencia de los invitados y dijo que con la realización de “Capitán Avispa” ve en ella un sueño realizado.
“El merengue ‘Las Avispas’ nos motivó a crear un superhéroe que venciera el mal con el bien y que su grito de batalla radicaba en decir siempre la verdad. De ahí su grito ‘fuerte y valiente, nunca miente el Capitán Avispa”, fueron sus primeras palabras.
Reveló que su fuente de inspiración para la creación de la canción de la película le llegó gracias a Jesús.
“Esto sucedió hace unos doce años, luego lo hablé con mi hijo Jean Gabriel. Posteriormente, Jonathan Meléndez y así empezó todo el trayecto, recibiendo desde el primer momento del señor Carlos Slim (presidente de la telefónica, Claro Dominicana), así como Yvette Marichal cuando estaba al frente de la Dirección General de Cine y posteriormente de Marianna Vargas, la actual titular de esa entidad”, puntualizó.
Juan Luis Guerra recordó que para hacer la película se tomaron seis años y que la mayor satisfacción que ha tenido es que cuando la misma comienza refiere que se desarrolló en la República Dominicana.
* “Este tipo de cartones animados regularmente requieren de unas 300 personas en la parte de animación, nosotros la hicimos con 30 maravillosos animadores en Santo Domingo y España”, reseñó.
Se trató de una labor ardua en el que trabajaron de manera mancomunada con su hijo Jean Gabriel y Jonathan Meléndez.
El guion de “Capitán Avispa” fue escrito por Miguel Yarull y Gustavo López.
Agradecido
“Es bueno destacar el hermoso trabajo y apoyo incondicional para las voces de los personajes de mis amigos, Luis Fonsi, Juanes, Joy Huerta, Karen Martínez”, indicó.
Expresó gratitud a los artistas dominicanos que también participan en la producción dando vida a los personajes animados, como José Guillermo Cortines, Adalgisa Pantaleón, Amelia Vega, Bianca García, Héctor Aníbal y Edwin Sánchez.
De la música
En los quince minutos de proyección de la película, el artista incluye algunos títulos de canciones con las que ha ganado el aplauso del público.
“La música de la banda sonora cuenta con temas originales y de mi carrera artística, los cuales fueron grabados en el país con la producción de Janina Rosado, Allan Leschhorn, ingeniero de sonido y la coordinación de Edwin Sánchez”, explicó.
Recordó que el primer demo de la música se hizo en 2019.
La canción “Mi Amor”, que relata la historia de lo que significa el amor incondicional, cuenta con las excelentes y emotivas interpretaciones de Luis Fonsi (como Capitán Avispa) y Joy Huerta (como Honey Bee).
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